Тренды дизайна так стремительно меняются. И чтобы оставаться в игре нужно неустанно за ними следить. В этом апреле сразу три направления выделяются на фоне других. Они уже массово появляются в портфолио дизайнеров, на сайтах с наградами и в рекламных кампаниях брендов. И несмотря на то, что выглядят очень разными – все эти тренды имеют одну общую черту: они больше не «украшают», а ведут коммуникацию с аудиторией.
В этой статье мы разберемся, как каждый из этих трендов работает, покажем самые яркие примеры из реальных кейсов и подскажем, в каких программах их реализовать. Она будет полезна и для дизайнеров, которые хотят держать руку на пульсе, и для маркетологов, которые ищут свежую визуальную подачу для бренда. Если хотите создавать визуал, который не просто «красивый», а еще и работает – эта статья именно для вас.
2025 год кардинально меняет роль дизайна в визуальной коммуникации. Если раньше дизайнеры стремились «украсить» – сейчас они все больше работают со смыслом, эмоцией и визуальным смыслом. Каждый элемент на экране – это не просто деталь интерфейса, а часть истории бренда, которая должна вызывать ощущения, провоцировать реакцию, или даже менять настроение.
Тренды больше не рождаются только в агентствах или конкурсных работах – они формируются в Instagram Reels, TikTok, на YouTube Shorts и в цифровых кампаниях, где каждое движение или цвет вызывает обратную связь мгновенно. Пользователи стали более требовательными к визуалу, поэтому и сами тренды стали глубже: они должны не только выглядеть эффектно, но и быть функциональными, эмоционально точными и легко адаптивными к различным платформам.
В 2024 году трендом был максимализм – сложные паттерны, насыщенные цвета, креативный хаос и анимация «на грани». Мы видели взрыв interest-based дизайна: эстетика гобеленов, Y2K, интерфейсы как из ретрофильмов. Часть этого осталась с нами и в 2025-м, но с новыми акцентами: дизайн стал чище, осмысленнее и «взрослее». Бренды смещают фокус с «эффектности» на «эмоциональность», с графики – на видео, с хаоса – на четкое настроение и энергию в каждом кадре.
Еще один важный тренд, который остается с нами – видео. Но не любое, а хорошо продуманное, динамичное, короткое и содержательное. Поэтому если вы еще не прочитали нашу статью «Тренды видеомаркетинга 2025: 11 самых популярных форматов» – самое время это сделать. Там о том, как видео стало языком бренда, который хочется слушать.
Именно поэтому в апреле мы выделили три ключевых направления, которые стали настоящими лидерами в сфере дизайна. Они уже массово появляются в проектах дизайнеров, на сайтах брендов, в мобильных приложениях и диджитал-коммуникациях. Эти тренды – не просто «модно», они о том, как современный дизайн ведет диалог со зрителем.
В мире дизайна, где линии часто диктуют структуру, круг отличается своей мягкостью, завершенностью и гибкостью. Эта форма не имеет начала и конца, поэтому мгновенно вызывает ассоциации с гармонией, равновесием и доверием. Когда в визуальной среде с доминированием прямых углов появляется круг – он привлекает внимание сразу. И именно из-за этого свойства в апреле 2025 года круги – в абсолютном топе дизайна: в логотипах, в навигации, в структурах сайтов и даже в видеообложках.
Круги создают момент «паузы» в дизайне – они мягко уводят взгляд, подсказывают взаимодействие или приглашают к исследованию. Их преимущество в универсальности: вы можете использовать круг как декоративный элемент, как маску для фото или как функциональную часть интерфейса. Все эти варианты остаются трендовыми, если их адаптировать к контексту.
Круги как элемент дизайна широко применяются в UI-дизайне, айдентике бренда, а также в 3D-анимации. В пользовательских интерфейсах они помогают выделить важные элементы: кнопки, аватары, индикаторы активности. Благодаря своей плавной форме, круги воспринимаются как дружественные, интуитивные и «легкие», что делает их незаменимыми в сфере мобильных приложений.
В брендинге же круги помогают создать ощущение целостности, постоянства и эмоционального комфорта – вспомним логотипы Spotify, BMW или Pepsi. В 3D-графике круг часто используется как база для создания объемных форм, мягких движений или динамических визуализаций в видео, требующих гибких, «живых» объектов.
Yzavoku – сайт-портфолио, разрывающий шаблон сеток и колонок. Вместо классического перечня изображений автор выбирает интерактивный анимационный круг, который разворачивается при наведении. Маленькие окошки, размещенные по кругу, создают впечатление бесконечности, поощряют к взаимодействию и придают дизайну футуристическое настроение. Это демонстрирует, как одна форма способна задать настроение всему сайту и оставить сильное визуальное впечатление.
Te Whare Taonga – сайт-галерея, играющий с кругами как с элементами игры. Часть из них интерактивная, а часть – спрятана как «пасхальные яйца», которые можно найти только при детальном взаимодействии. Именно здесь круг используется не только как визуальный центр, а и как функциональная часть опыта – подсказка, проводник, маркер нового уровня. Такой подход хорошо работает в культурных и образовательных проектах, где важна вовлеченность пользователя.
Landways – совсем другое прочтение. Здесь круг становится системой навигации: кнопки, логотип, пиктограмма гамбургера – все выдержано в этой форме. Интересно, что анимированные круги используются даже в буквах логотипа – дизайнеры создали целостную тему, которая проходит через весь сайт. И хотя дизайн выглядит просто, он продуман до мелочей, что делает его удобным и одновременно глубоким.
Чтобы реализовать круговые элементы в дизайне, совсем не обязательно быть 3D-художником. Для веб и UI удобнее всего работать в Figma или Adobe XD – обе программы имеют шаблоны, компоненты и плагины, которые позволяют быстро создать интерфейс с круглыми кнопками, аватарами или интерактивными блоками. Если речь идет об анимации, то After Effects идеально подойдет для создания объемного движения, круговых эффектов и переходов. А вот для интерактивной графики с реакцией на действия пользователя, например, «пасхальные яйца» как у Te Whare Taonga, стоит обратиться к Webflow или Framer – платформе с возможностью реализации анимации без программирования. Для 3D-контента с кругами хорошо работает Blender, где можно создать динамичные сцены с использованием округлых объектов, которые «оживают» на экране.
Идея использования кругов – это не только о моде, но и об эффективности. Если ваш бизнес связан с эмоциями, заботой, безопасностью или доверием – добавление круглых форм усилит эти ассоциации. Например, круг как фон для CTA-кнопки (призыва к действию) заставляет взгляд остановиться и кликнуть. В beauty-сфере круглые аватары, маски для фото или подвижные круги создают впечатление деликатности и завершенности. А для образовательных или культурных проектов круги могут стать интерактивными маркерами или навигацией – вместо классических списков и стрелок. Главное – не копировать чужие решения, а адаптировать форму к смыслу вашего бренда.
Текст давно перестал быть просто средством передачи информации. В 2025 году он уверенно занимает позицию мощного визуального элемента – особенно когда речь идет о фоновом тексте. Это когда слова, набранные крупным жирным шрифтом, появляются не поверх контента, а под ним, образуя своеобразный дизайнерский фон. Такой прием добавляет объема, глубины и динамики – даже самой простой странице. И хотя прочитать текст в фоне может быть сложно, визуальный эффект он создает действительно сильный.
Сегодня крупные фоновые шрифты встречаются повсюду – от fashion-сайтов до Instagram-сторис. Их вдохновляют журнальные обложки, ретро-дизайн и даже графика из кинематографических титров. Но что делает этот тренд таким популярным в вебе? Во-первых, он вызывает эмоцию: большие буквы буквально «говорят» с экрана. Во-вторых, они создают мощную иерархию – пользователь сразу понимает, где искать основное, а где – художественный акцент.
На сайте Agency Eats большие прокручиваемые буквы расположены за динамичной фотографией – выглядит так, будто изображение оживает на фоне смелой типографики. Даже если не считывать слова, общая стилистика понятна благодаря малому тексту ниже. В этом и фишка: фоновый текст – это не для чтения, а для настроения.
А вот Dao For Design использует текст как основу полноэкранного визуального переключения. Цвета, изображения, шрифты меняются вместе, создавая эффект плавного перехода – будто страница дышит вместе со зрителем. Это прекрасный пример того, как текст становится не фоном для контента, а частью эстетики в целом.
Дизайн портфолио Энн Фрол поражает своей простотой и легкостью. Здесь большой текст выступает в роли основной композиционной сетки. Поверх него – шарики, иллюстрации, анимированные детали, подчеркивающие ее стиль и личность. Так фоновый текст не мешает, а наоборот – создает структуру для других элементов.
Этот способ особенно хорошо адаптируется под web-дизайн. В сочетании с анимацией или параллаксом он способен «оживить» сайт и сделать его более глубоким. А в социальных сетях большие буквы в фоне – это уже синоним к «стильно». Бренды используют это для обложек Reels, презентаций продуктов, анонсов и визуальных историй.
Что касается инструментов – все зависит от задачи. Если вы хотите создать веб-дизайн – стоит обратить внимание на Figma: здесь легко разместить текст в нескольких слоях и управлять прозрачностью. Для соцсетей удобно работать в Canva – платформа предлагает шаблоны с большим фоновым текстом, которые можно быстро адаптировать под свой стиль. Если же речь о сложных композициях или графике с высокой детализацией – пригодится Photoshop.
Фоновый текст – это не только о визуальном эффекте, но и о характере бренда. Это способ показать свою смелость, современность и готовность быть заметным. И хотя иногда это выглядит «громко», именно в этом его сила – потому что визуальный язык дизайна тоже может говорить. И он говорит громко.
Если вы работаете в сфере fashion, косметики или креативного консалтинга – фоновая типографика может стать вашей визуальной подписью. Крупные слова на заднем плане, которые дополняют главный посыл или логотип, создают эффект «редакционного стиля» – как в модных журналах. В соцсетях это может быть серия обложек для Reels или Stories, где за одним шрифтом «протягивается» вся визуальная концепция бренда. Такой подход укрепляет узнаваемость и добавляет профессионального блеска контенту.
Для инфобизнеса, онлайн-курсов или экспертного блога – фоновая типографика отлично подходит для привлечения внимания к ключевым тезисам. Например, вы публикуете короткое видео или рилс, а позади большими буквами – слово вроде «навыки», «ошибки», «успех». Эти слова работают как визуальный триггер: даже без звука человек понимает суть и задерживает взгляд. Главное – баланс между информативностью и стилем: не перенасыщайте экран лишними элементами.
Когда в ленте мимо нас пролетает сотня картинок, только что-то по-настоящему эмоциональное способно остановить взгляд. Именно поэтому в апреле 2025 года мы видим всплеск интереса к драматическим визуалам – контрастным кадрам, кинематографическим планам и напряженным моментам. Этот тренд – не только о красоте, но и о чувственности, неожиданности, эстетике большого экрана. Визуальный драматизм мгновенно включает эмоцию, идеально работает в digital-кампаниях, social-контенте и на бренд-сайтах.
Сильнее всего этот тренд проявляется в хедерах сайтов – так называемых hero-блоках. В 2025-м все чаще вместо привычных слайдеров и стоковых изображений мы видим видео: медленная съемка, нестандартный ракурс, многослойность в деталях. Часто такие кадры объединяют с большим текстом или глубоким цветным фоном, чтобы усилить эффект. Каждый элемент – будто часть тизера к фильму, который хочется пересмотреть полностью.
Сайт Scout ярко демонстрирует силу видео в создании эмоций. Здесь мы видим грузовики, движущиеся через сложные ландшафты под невероятный свет восходящего солнца. Такой визуал создает ощущение свободы, силы и драйва, который хочется пережить самому. Это не просто демонстрация техники – это полноценный кинематографический опыт.
Синко Хотас подходит к промо своей продукции не менее эффектно. Хотя речь идет о мясе, видео оформлено так, будто это элитный аромат: глубокие тени, крупные планы, мягкий свет. Благодаря этой подаче даже обыденный продукт выглядит премиально и эмоционально. Это отличный пример, как драматический стиль может изменить восприятие.
Проект I More доказывает, что драматичность не всегда требует движения. Статическое изображение, удачное кадрирование, контрастный свет и правильно подобранное настроение создают эффект глубины. В результате визуал вызывает эмоцию еще до того, как зритель прочитает хотя бы одно слово. И именно эта визуальная эмоциональность – один из ключевых трендов 2025 года.
Обычно этот формат активно используют в таких нишах:
Драматические визуалы отлично работают в TikTok и Reels – главное уметь совместить музыку, кадрирование и ритм. Это видео, которое не просто показывает товар или бренд, а вызывает внутренний отклик: «Ого, мне это нужно». Особенно круто такие кадры работают с гиперреалистической детализацией – блеском, текстурами, тенями.
Для реализации драматических роликов не обязательно иметь киностудию — достаточно правильных инструментов:
Эти инструменты открывают путь к созданию вау-контента даже без больших команд и бюджета. Благодаря им бренды могут реализовать эмоциональные видео и точные визуальные кампании прямо со смартфона или ноутбука. Это особенно актуально для соцсетей, где скорость и эффектность – ключ к успеху.
Начните с простой идеи – что именно вы хотите вызвать: вдохновение, драйв, спокойствие или любопытство? Выберите 1-2 ключевых образа, которые будут ассоциироваться с вашим продуктом или услугой. Если у вас косметика – покажите текстуру средства в контровом свете. Если туризм – драматический ракурс с дрона или рассвет в горах.
Для брендов одежды прекрасно сработают видео с моделями, снятыми в динамике, под эмоциональную музыку. Для образовательных курсов – slow motion учебного процесса с фокусом на деталях. Главное – добавить немного кинематографа в ваше визуальное представление. Это точно сделает контент более заметным и желанным.
Чтобы работать с актуальными визуальными трендами – мало просто листать ленту в Instagram. Важно научиться различать тренд от временного хайпа, а вдохновение – от копирования. Для этого стоит постоянно быть на связи с профессиональными площадками, где рождаются новые идеи, стили, а главное – где видно, как дизайн работает в реальных кейсах.
Один из главных ресурсов для дизайнеров – Awwwards. Это платформа, где ежедневно публикуются лучшие сайты мира, отобранные по дизайну, креативности и юзабилити. Именно здесь можно проследить, какие шрифты, цвета, интерактивы и стили «выстреливают» первыми. Еще один must-have – Behance, где собраны тысячи портфолио от дизайнеров, motion-графиков, 3D-артистов и брендов. В подборках легко отслеживать, какие стили повторяются, а какие – задают новую визуальную волну.
Dribbble – отличная площадка для тех, кто ищет тренды в UI/UX-дизайне. Здесь всегда актуальны примеры мобильных приложений, интерфейсов и микроанимированных элементов. А если вас интересует именно видео, рилсы или видеография для бренда — стоит следить за Pinterest, TikTok (визуальные тренды часто стартуют именно здесь), а также за YouTube-каналами типа The Futur или Flawless App Design.
Еще один совет — подписывайтесь на блоги дизайнерских агентств (например, Pentagram, COLLINS, Studio Dumbar), а также смотрите разборы кейсов на сайтах Muzli, Creative Boom, It’s Nice That, DesignWeek. Они публикуют не только визуал, но и объяснения, почему такое решение сработало.
И главное: вдохновение не всегда живет в дизайне. Ищите его в архитектуре, моде, кино, природе, фотографии, текстурах вокруг. Хороший дизайнер не тот, кто изучил тренд – а тот, кто увидел новую форму до того, как она стала трендом.
Круг, текст в фоне, драматические фото – казалось бы, три очень разных тренда. Но все они имеют одну важную черту: они эмоциональны, гибкие и «разговаривают» со зрителем. В 2025-м дизайн окончательно перестал быть лишь красивой оберткой. Теперь это – инструмент вовлечения, узнаваемости и построения диалога с аудиторией. И независимо от того, работаешь ли ты с сайтом, рилсами, айдентикой или презентациями – эти тренды можно легко адаптировать под свой стиль.
Главное – не слепо копировать, а задавать себе вопрос: что я хочу, чтобы человек почувствовал? Какой характер у моего бренда? Выбирай те приемы, которые усиливают твой месседж. Круги могут говорить о мягкости и доверии, большие буквы в фоне – о силе и стиле, драматическое видео — об эмоции и атмосфере.
Социальные сети сегодня – это не просто платформа для развлечений, а мощный инструмент продвижения любого бизнеса. Именно здесь рождаются тренды, формируются эмоции и принимаются решения о покупке. Если вы хотите научиться эффективно использовать этот ресурс – приглашаем вас на курс «SMM-специалист«. В течение 3 месяцев вы освоите создание стратегии, работу с контентом, аналитику, таргетированную рекламу и другие важные инструменты. Курс подходит как для начинающих, так и для тех, кто хочет систематизировать знания и работать с брендами профессионально.
И маленький тизер в конце: летом 2025 года дизайн становится еще смелее. В фокусе – неон, флюоресцентные градиенты, «дышащие» анимации и все больше AR-эффектов. Готовься к сезону, в котором дизайн не просто движется, а дышит с тобой в одном ритме.
Иногда лучшее вдохновение приходит не во время работы над макетом, а тогда, когда вы расслабленно смотрите кино. И речь не только о фильмах «о дизайне», но и об историях, показывающих творческий путь, поиск себя, силу деталей и влияние идей на культуру. В каждом из них — уроки, которые стоит услышать, почувствовать и перевести в собственную практику.
Вы узнаете, с чего начать, как избежать типичных ошибок и вдохновитесь примерами брендов, которым удалось создать сильные истории. Этот гайд станет полезным и для брендов, и для контент-криэйторов, которые хотят создавать продающие истории.
Секретные ловушки вашего времени, приемы антипрокрастинации и 8 способов встроить новое занятие в самый плотный график.
Несмотря на позиционирование главной героини как талантливого маркетолога, «Эмили в Париже» — это на самом деле пример того, как не стоит вести коммуникацию, строить бренд и работать с аудиторией. И чем больше разбираешься в маркетинге, тем четче видишь: перед нами не успешный кейс, а маркетинговый факап. В этой статье разберемся, почему.
Бесплатный мини-курс
Освой профессию SMM-маркетолога и начни зарабатывать от 2,000$/мес. в кайф
Принять участие
