У сучасному світі візуальний контент вирішує багато. Споживачі більше не вражаються простими анімаціями — вони чекають чогось нового, живого й емоційного. У 2025 році Motion-дизайн виходить на новий рівень: поєднує мистецтво й технології, дивує несподіваними рішеннями та формує нові правила гри. 

У цій статті ми зібрали п’ять головних трендів, які задаватимуть тон у світі Motion-дизайну цього року. Motion-дизайн стає гнучкішим. Інструменти — потужнішими. А ідеї — ще сміливішими.

Поєднання стилів

У 2025 році дизайнери більше не мислять у межах одного візуального підходу. Вони міксують, експериментують і з’єднують те, що ще нещодавно здавалося несумісним. Поєднання стилів стало не просто модним прийомом, а справжньою мовою нової візуальної естетики.

Інтеграція 2D та 3D-анімації

Цей метод дозволяє створювати глибокі, насичені візуальні історії. Тут плоскі форми вдало поєднуються з об’ємними текстурами. Така гібридна анімація допомагає не лише вирізнятися серед конкурентів, а й краще передавати настрій і зміст. Його переваги:

• Контраст між 2D-ілюстрацією і 3D-об’єктами привертає увагу.
• Можливість адаптувати графіку під різні платформи — від соціальних мереж до реклами на телебаченні.
• Дає більше свободи в побудові сюжету й візуальних метафор.

Colby Geary маючи лише 3D-принтер та безмежний творчий потенціал, (відомий під ніком “forgecoreco” в Instagram) створює одні з найпрекрасніших 3D-друкованих виробів, натхненних природою. Від тримачів для зубочисток “Кактус” до підставок “Монстера” – всього за рік у Colby Geary з’явилося майже мільйон підписників у соцмережах.

Злиття традиційної анімації з цифровими технологіями

Повернення до витоків — тренд, який сьогодні звучить по-новому. Все більше дизайнерів додають у свої проєкти елементи, створені вручну: олівцеві начерки, скетчі, акварельні мазки. Потім усе це оживає завдяки цифровим інструментам. Такі роботи краще запам’ятовуються, а глядач почувається ніби частиною особистої історії, а не просто споживачем контенту.

Що це дає:

• Живість і “людяність”, якої часто бракує суто цифровому контенту.
• Унікальний стиль, який складно скопіювати алгоритмам.
• Емоційну глибину, що викликає довіру та зацікавлення.

Креативність у поєднанні стилів стає інструментом справжніх професіоналів  Motion-дизайну. Чим несподіванішим і сміливішим буде мікс жанрів, технік і рішень, тим більше шансів утримати увагу аудиторії. Такий підхід не лише вирізняє проєкт, а й перетворює його на візуальний маніфест.

Експерименти з різними художніми стилями

У 2025 році все частіше можна побачити, як дизайнери міксують коміксову стилістику з сюрреалізмом, або японський мінімалізм із гранжем 90-х. Сміливі поєднання перетворюють відео на справжнє арт-заявлення. Приклади таких міксів:

• Піксель-арт + глітч-анімація.
• Поп-арт + монохромні 3D-форми.
• Ретро-естетика + футуристичні неонові елементи.

Цікаво порівняти тенденції сьогодення з веб-дизайном минулих років? Те, що кілька років тому здавалося проривом, сьогодні вже виглядає застарілим. У статті «ТОП-20 трендів веб-дизайну у 2023 році» добре видно, які рішення втратили актуальність, а які — трансформувалися й стали частиною нових трендів.

Монтаж на основі AI

Штучний інтелект так стрімко увірвався в креативну індустрію і став незамінним інструментом у створенні контенту. У 2025 році AI вже не просто допомагає — він стає співавтором. І монтаж, як один із найтрудомісткіших етапів виробництва відео та статичних зображень, стають полем найбільших змін.

Toy-like Render 

Toy-like Render розриває Instagram, Tik-Tok та інші соцмережі. Один із найяскравіших візуальних трендів останнього часу — 3D-рендер у стилі іграшкового світу, або toy-like render. Це анімовані сцени, які виглядають так, ніби персонажі й предмети зроблені з пластику, мають глянцеву поверхню, закруглені форми й виглядають як частина мультфільму або колекційної гри. Такий стиль створює ефект «мініатюрного світу», де все ніби зменшено, стилізовано та оживлено з любов’ю до деталей.

Робляться досить просто за допомогою таких AI програм:

• Midjourney AI-генератор зображень через Discord.
• Kaiber  – створює відео з тексту або зображення.
• DALL·E 3 від OpenAI – робить зображення на основі текстового опису.
• BlueWillow – безкоштовна альтернатива Midjourney з підтримкою Discord.

Автоматизація процесів редагування

AI дає можливість значно спростити та прискорити редагування відео та зображень, особливо на початкових етапах. Алгоритми вже навчилися автоматично вирізати паузи, знаходити ключові моменти, вирівнювати звук і навіть пропонувати найвдаліший хронометраж сцени. Це не просто зручність — це економія годин роботи, які дизайнер може витратити на концепцію, емоції й історію.

Що змінюється:

• Зменшення навантаження на motion-дизайнерів у рутинних процесах.
• Можливість запускати проєкти швидше без втрати якості.
• Більше часу на творчі експерименти замість технічного «доведення».

Генеративний дизайн та анімація

Завдяки генеративним нейромережам Motion-дизайн перетворюється на територію без обмежень. Сучасні інструменти на кшталт Runway або Spline AI можуть створювати повноцінну анімацію на основі текстових описів або зображень — від фону до руху персонажа. І хоча дизайнер залишається головним у процесі, AI виконує величезний обсяг чорнової роботи.

Де це вже працює:

✔️ Креативні агентства у США використовують AI для розробки тизерів і кліпів за годину.

✔️ У Європі експериментують з поєднанням генеративної графіки та AR-технологій.

✔️ Великі бренди тестують короткі AI-ролики у TikTok і YouTube Shorts.

Результати, створені за допомогою генеративного AI, виглядають свіжо, нетипово й ідеально підходять до швидкого темпу створення контенту. Завдяки новим інструментам дизайнери можуть експериментувати без обмежень і створювати візуали, які раніше вимагали б днів, а то і тижнів роботи. У статті «11 безкоштовних AI-інструментів для графічних дизайнерів» зібрано добірку сервісів, які допоможуть прискорити та спростити робочі процеси.

Персоналізація контенту

Одна з найсильніших сторін AI — вміння аналізувати та адаптуватися до даних. І якщо раніше персоналізація у візуальному контенті була складною і дорогою, сьогодні алгоритми дають змогу автоматично створювати зображення чи відео, що враховують стать, вік, інтереси або навіть настрій конкретного користувача. В одному шаблоні можна згенерувати десятки версій ролика або постера — і кожна буде «працювати» на свою цільову аудиторію.

Такі можливості змінюють маркетинг і комунікацію з клієнтом: з’являється гнучкість, якої не було раніше. Бренд починає говорити з людиною її мовою, візуально підлаштовуючись під її очікування. Один і той самий креатив може мати десятки AI-згенерованих варіацій — для різних вікових груп або країн.

Ретро-футуризм

Ретро-футуризм — це стиль, який дивиться у майбутнє очима минулого. Він об’єднує естетику 80–90-х із сучасними технологіями, створюючи яскраву візуальну мову, яка однаково надихає і ностальгує. У 2025 році цей стиль знову на піку — він емоційний, впізнаваний і ідеально підходить для соціальних мереж.

Відродження стилістики 80–90-х років

Цей стиль неможливо сплутати з іншим: неон, глітч-ефекти, хромовані шрифти, піксель-арт і VHS-естетика. Все це повертається у відео, заставках, тизерах і навіть UI-анімації. Багато дизайнерів навмисно “ламають” картинку, додають шум, мерехтіння або кольорові переходи, які нагадують телевізори минулого.

Цей тренд активно використовують світові компанії, які задають тон у візуальній комунікації. Netflix у серіалі Stranger Things побудував цілий візуальний світ на основі ретро-естетики 80-х — з титрами, музикою та графікою того часу. Apple просував AirPods через динамічні ролики з неоновими кольорами, що нагадують клубну атмосферу минулого. А Balenciaga створює кампанії у стилі пізніх VHS-записів і відеоігор з аркадних автоматів — сміливо, епатажно й незабутньо.

Синтез ретро-естетики з сучасними технологіями

Справжня сила ретро-футуризму — у поєднанні “старого вигляду” з новими технічними можливостями. Це може бути 3D-анімація, стилізована під стару консольну графіку, або AR-фільтр, що імітує зламану VHS-касету. Такий контент одночасно викликає ностальгію й виглядає дуже сучасно.

Чому це працює:

• Людям подобається впізнавати візуальні коди свого дитинства.
• Стиль створює теплі емоції та виділяється серед глянцевого цифрового контенту.
• Він ідеально підходить для короткого відео — TikTok, Reels, Stories.

Використання ретро-футуризму в маркетингу

Nike оформив кампанію у стилі аркадних ігор, з характерною графікою та анімацією.

Pepsi повернув логотип 80-х і доповнив кампанію ретро-графікою та динамічними елементами. Ретро-футуризм закріпився як повноцінний тренд Motion-дизайну, який активно проникає у брендинг та рекламу брендів. Його використовують для створення айдентики кампаній, візуального стилю презентацій і рекламних матеріалів. Він легко адаптується до різних форматів — від діджитал-банерів до відео, надаючи контенту яскравий, впізнаваний характер.

Мінімалістичний максималізм

Мінімалістичний максималізм звучить як суперечність, але саме ця комбінація визначає один із найвиразніших трендів 2025 року. Суть стилю — у поєднанні стриманих форм із яскравими, навіть зухвалими деталями. Це не про перевантаження, а про точність акцентів.

Баланс між простотою та насиченістю

Цей стиль дозволяє зберігати чистоту композиції, але водночас додавати один-дві деталі, які одразу привертають увагу. Це може бути неочікуване поєднання шрифтів, насичений колір або незвичний рух елемента в кадрі. Відео чи графіка залишаються легкими для сприйняття, але не здаються «порожніми».

Мінімалістичний максималізм активно використовують дизайнери, які працюють із технологічними брендами. Наприклад, компанія Pentagram застосовує цей стиль у багатьох айдентиках, поєднуючи лаконічні логотипи з виразними візуальними рішеннями. А Apple у своїх промо для Vision Pro демонструє стриманий фон і монохромну анімацію з потужним емоційним ефектом.

Використання обмеженої кольорової палітри з виразними елементами

Стримана кольорова палітра дозволяє сконцентрувати увагу на головному. Один яскравий акцент — і композиція стає впізнаваною, цілісною, а головне — влучною. Це не просто економія кольору, а візуальна стратегія, яка працює навіть у коротких форматах.

Studio Dumbar, один із лідерів графічного дизайну в Європі, часто використовує саме такий прийом: обмежена кількість кольорів плюс несподіване розташування форм або динамічний рух. Такі роботи вирізняються в стрічці, легко запам’ятовуються та виглядають стильно як у діджиталі, так і в друці.

​​

Текстуровані поверхні та матеріали

Ще один елемент у стилі мінімалістичного максималізму — додавання тактильності. Візуальні текстури, зернистість, імітація паперу, металу чи тканини оживлюють навіть найпростіші форми. Завдяки їм дизайн виглядає більш «ручним» і приваблює емоційно.

Цей підхід особливо цінується в моушн-дизайні, де рух поєднується з відчуттям матеріальності. Bukwild і Oddfellows, провідні студії з США, часто інтегрують текстури в анімацію — це робить відео теплішим, ближчим до глядача, навіть якщо композиція залишається мінімалістичною.

Необруталізм

Необруталізм — це сміливий візуальний стиль, який протиставляє себе глянцевому, «вилизному» дизайну. Він бере натхнення з архітектурного бруталізму й переносить його у цифровий простір: грубі шрифти, прості блоки, мінімум декору, максимум характеру. У 2025 році він стає дедалі популярнішим як у вебі, так і в Motion-дизайні.

Відродження бруталізму в цифровому середовищі

Класичний бруталізм виник у середині ХХ століття як відповідь на декоративність і надмір. У дизайні він трансформувався у необруталізм — стиль, що використовує «грубу» типографіку, базову сітку, великі елементи без тіней і градієнтів. Такий підхід не боїться здаватися незграбним — навпаки, саме це робить його впізнаваним.

Приклади застосування необруталізму:

• Figma — кампанія Config 2022 із нарочито «сирим» візуалом.
• Bloomberg — новий дизайн блогу Bloomberg Businessweek, оформлений у стилі digital-brutalism.
• Collins — кейси для Nike і Dropbox із використанням великих шрифтів, нестандартної сітки та гіпертрофованих інтерфейсів.
• Pawel Nolbert — художник, який поєднує необруталізм із арт-хаосом і яскравими кольорами.
• Cargo.site — платформа для портфоліо, що активно просуває brutalist-шаблони серед дизайнерів.

Використання грубих форм та монохромних палітр

Необруталізм не боїться виглядати незручно. Він використовує важкі шрифти, чорний, білий, сірий як базові кольори, а також гіпертрофовані елементи, які порушують звичні правила композиції. Цей стиль часто здається грубим, але саме така естетика стає маніфестом проти шаблонного й стерильного дизайну.

У Motion-дизайні це проявляється через статичні сцени, жорсткі переходи, відсутність плавності й відверту типографіку. Необруталізм не намагається сподобатися всім — він говорить мовою, яка привертає увагу з перших секунд і викликає емоцію: подив, захоплення або навіть спротив.

Реакція аудиторії на необруталізм

Цей стиль розділяє глядачів. Одні вважають його «некрасивим», інші — навпаки, вбачають у ньому свободу, чесність і креативність без фільтрів. Особливо добре він працює для молодої аудиторії, яка цінує автентичність і не боїться візуального виклику.

Необруталізм часто використовується у нішевих брендах, творчих портфоліо та культурних проєктах, які хочуть виділитися й піти проти течії. Це не універсальний стиль — але якщо він резонує з цінностями бренду, то працює дуже потужно.

Вплив культурних, соціальних та технологічних факторів на тренди

Motion-дизайн не існує у вакуумі. Він постійно реагує на зовнішній світ — на те, що ми бачимо в стрічках соцмереж, чуємо у музиці, відчуваємо через технології або переймаємо з інших культур. Тренди народжуються не лише в студіях дизайнерів — вони виростають у контексті.

Соціальні мережі та їх роль у популяризації стилів

Instagram, TikTok, YouTube і навіть LinkedIn стали головними платформами, через які поширюються нові дизайн-напрямки. Тут швидко тестують візуальні формати, запускають експерименти, підхоплюють стилі, які «зайшли» аудиторії. Саме соціальні мережі створюють умови, де будь-який візуал може за день стати трендом, якщо він зачепив емоційно чи естетично.

Алгоритми також мають величезний вплив. Вони просувають певний тип контенту — швидкий, яскравий, лаконічний. Дизайнери, які створюють Motion для цих платформ, мають адаптуватися до темпу: увагу потрібно втримати за перші секунди. Саме тому сьогоднішній Motion-дизайн стає ще динамічнішим і точнішим у своїх візуальних повідомленнях.

Глобалізація та обмін культурними особливостями

Завдяки глобалізації дизайн перестав бути локальним явищем. Один тренд, народжений у Кореї, може за кілька днів надихнути студії у Берліні, Нью-Йорку чи Києві. Візуальні коди міксуються: японський мінімалізм, африканські патерни, скандинавська простота, латиноамериканська експресія — усе це зустрічається в одному проєкті.

Глобальний доступ до візуального контенту через Pinterest, Behance чи Dribbble створює простір, де культурні межі стираються. Це дає змогу дизайнерам мислити ширше, надихатися глибше і створювати щось по-справжньому нове. Культурна насиченість трендів робить їх універсальними й близькими для аудиторій з різних країн.

Технологічні інновації та їх вплив на Motion-дизайн

Завдяки глобалізації дизайн перестав бути локальним явищем. Один тренд, народжений у Кореї, може за кілька днів надихнути студії у Берліні, Нью-Йорку чи Києві. Візуальні коди міксуються: японський мінімалізм, африканські патерни, скандинавська простота, латиноамериканська експресія — усе це зустрічається в одному проєкті.

Глобальний доступ до візуального контенту через Pinterest, Behance чи Dribbble створює простір, де культурні межі стираються. Це дає змогу дизайнерам мислити ширше, надихатися глибше і створювати щось по-справжньому нове. Культурна насиченість трендів робить їх універсальними й близькими для аудиторій з різних країн.

Технологічні інновації та їх вплив на Motion-дизайн

Технології — головний рушій змін у Motion-дизайні. З появою інструментів на базі AI, генеративної графіки, 3D-анімації в браузері та хмарних рішень, процес створення контенту значно спростився. Але паралельно з технічними можливостями зростають і вимоги до якості та новизни.

Motion-дизайнери більше не обмежені класичними програмами. Нові платформи дозволяють створювати складні сцени прямо в браузері, експортувати проєкти миттєво, інтегрувати інтерактивність у відео. Це відкриває безліч варіантів для творчості — і змушує постійно тримати руку на пульсі.

Віртуальна та доповнена реальність

Інтеграція VR і AR у Motion-дизайн — ще одна ключова зміна останніх років. У 2025 році ці технології більше не виглядають фантастикою — вони стають частиною повсякденного користувацького досвіду. Дизайнери створюють анімовані інтерфейси для доповненої реальності, обкладинки продуктів, які оживають у камері, або повноцінні віртуальні простори з динамічними сценами.

Це не просто новий формат — це зміна логіки сприйняття контенту. Глядач більше не пасивний спостерігач, він — учасник. І від того, наскільки грамотно створено візуальний сценарій у VR/AR, залежить занурення, емоція, враження. Саме тому все більше Motion-дизайнерів спеціалізуються на створенні візуалів для нової реальності.

Підсумуємо?

Motion-дизайн у 2025 році — це про сміливість експериментувати, готовність адаптуватися до нових технологій і бажання створювати щось по-справжньому унікальне. Тренди цього року демонструють не просто зміну стилів — вони відображають глобальні культурні, соціальні та технічні зрушення.

Поєднання стилів дозволяє ламати межі між жанрами. ШІ-монтаж — пришвидшує процес і відкриває нові горизонти. Ретро-футуризм оживлює ностальгію з новим змістом. Мінімалістичний максималізм — це нова мова дизайну, де менше означає більше, але по-іншому. А необруталізм — виклик комфорту, який змушує дивитися на дизайн не як на прикрасу, а як на висловлювання.

Слідкувати за трендами — важливо. Але ще важливіше — розуміти, як кожен із них може працювати саме у вашій візуалізації. Хочете самі створювати тренди дизайну? Станьте професіоналом у дизайні та відкрийте нові можливості для кар’єри на курсі «UI/UX-дизайнер». Це ваш шанс отримати актуальні знання, попрактикуватися на реальних проєктах і впевнено заявити про себе у світі креативу. Творчість — це не сліпе копіювання, а здатність відчути, адаптувати й перетворити.