Тренди дизайну так стрімко змінюються. І щоб залишатися у грі потрібно невпинно за ними слідкувати. Цього квітня одразу три напрямки виділяються на фоні інших. Вони вже масово з’являються в портфоліо дизайнерів, на сайтах із нагородами та в рекламних кампаніях брендів. І попри те, що виглядають дуже різними — всі ці тренди мають одну спільну рису: вони більше не «прикрашають», а ведуть комунікацію з аудиторією.
У цій статті ми розберемося, як кожен з цих трендів працює, покажемо найяскравіші приклади з реальних кейсів і підкажемо, у яких програмах їх реалізувати. Вона буде корисною і для дизайнерів, які хочуть тримати руку на пульсі, і для маркетологів, які шукають свіжу візуальну подачу для бренду. Якщо хочете створювати візуал, що не просто «гарний», а ще й працює — ця стаття саме для вас.
2025 рік кардинально змінює роль дизайну у візуальній комунікації. Якщо раніше дизайнери прагнули «прикрасити» — зараз вони все більше працюють зі змістом, емоцією та візуальним сенсом. Кожен елемент на екрані — це не просто деталь інтерфейсу, а частина історії бренду, яка має викликати відчуття, провокувати реакцію, або навіть змінювати настрій.
Тренди більше не народжуються лише в агенціях або конкурсних роботах — вони формуються в Instagram Reels, TikTok, на YouTube Shorts і в цифрових кампаніях, де кожен рух чи колір викликає зворотний зв’язок миттєво. Користувачі стали вибагливішими до візуала, тож і самі тренди стали глибшими: вони мають не тільки виглядати ефектно, а й бути функціональними, емоційно точними й легко адаптивними до різних платформ.
У 2024 році трендом був максималізм — складні патерни, насичені кольори, креативний хаос і анімація «на межі». Ми бачили вибух interest-based дизайну: естетика гобеленів, Y2K, інтерфейси як з ретрофільмів. Частина цього залишилася з нами і в 2025-му, але з новими акцентами: дизайн став чистішим, осмисленішим і «дорослішим». Бренди зміщують фокус з «ефектності» на «емоційність», із графіки — на відео, із хаосу — на чіткий настрій і енергію в кожному кадрі.
Ще один важливий тренд, який лишається з нами — відео. Але не будь-яке, а добре продумане, динамічне, коротке й змістовне. Тому якщо ви ще не прочитали нашу статтю “Тренди відеомаркетингу 2025: 11 найбільш популярних форматів” — саме час це зробити. Там про те, як відео стало мовою бренду, яку хочеться слухати.
Саме тому у квітні ми виділили три ключові напрями, які стали справжніми лідерами у сфері дизайну. Вони вже масово з’являються в проєктах дизайнерів, на сайтах брендів, у мобільних додатках і діджитал-комунікаціях. Ці тренди — не просто «модно», вони про те, як сучасний дизайн веде діалог із глядачем.
У світі дизайну, де лінії часто диктують структуру, коло вирізняється своєю м’якістю, завершеністю та гнучкістю. Ця форма не має початку і кінця, тож миттєво викликає асоціації з гармонією, рівновагою і довірою. Коли у візуальному середовищі з домінуванням прямих кутів з’являється коло — воно привертає увагу одразу. І саме через цю властивість у квітні 2025 року кола — в абсолютному топі дизайну: у логотипах, у навігації, у структурах сайтів і навіть у відеообкладинках.
Кола створюють момент «паузи» в дизайні — вони м’яко виводять погляд, підказують взаємодію або запрошують до дослідження. Їхня перевага в універсальності: ви можете використати круг як декоративний елемент, як маску для фото або як функціональну частину інтерфейсу. Усі ці варіанти залишаються трендовими, якщо їх адаптувати до контексту.
Кола як елемент дизайну широко застосовуються в UI-дизайні, айдентиці бренду, а також у 3D-анімації. У користувацьких інтерфейсах вони допомагають виділити важливі елементи: кнопки, аватари, індикатори активності. Завдяки своїй плавній формі, кола сприймаються як дружні, інтуїтивні та «легкі», що робить їх незамінними у сфері мобільних застосунків.
У брендингу ж кола допомагають створити відчуття цілісності, сталості та емоційного комфорту — згадаймо логотипи Spotify, BMW чи Pepsi. У 3D-графіці коло часто використовується як база для створення об’ємних форм, м’яких рухів або динамічних візуалізацій у відео, що потребують гнучких, «живих» об’єктів.
Yzavoku — сайт-портфоліо, що розриває шаблон сіток і колонок. Замість класичного переліку зображень автор обирає інтерактивне анімаційне коло, яке розгортається при наведенні. Маленькі віконця, розміщені по колу, створюють враження нескінченності, заохочують до взаємодії й надають дизайну футуристичного настрою. Це демонструє, як одна форма здатна задати настрій усьому сайту й залишити сильне візуальне враження.
Te Whare Taonga — сайт-галерея, що грається з колами як з елементами гри. Частина з них інтерактивна, а частина — захована як «пасхальні яйця», які можна знайти лише при детальній взаємодії. Саме тут коло використовується не лише як візуальний центр, а і як функціональна частина досвіду — підказка, провідник, маркер нового рівня. Такий підхід добре працює в культурних і освітніх проєктах, де важлива залученість користувача.
Landways — зовсім інше прочитання. Тут коло стає системою навігації: кнопки, логотип, піктограма гамбургера — все витримано в цій формі. Цікаво, що анімовані кола використовуються навіть у буквах логотипу — дизайнери створили цілісну тему, яка проходить через весь сайт. І хоча дизайн виглядає просто, він продуманий до дрібниць, що робить його зручним і водночас глибоким.
Щоб реалізувати кругові елементи в дизайні, зовсім не обов’язково бути 3D-художником. Для веб і UI найзручніше працювати у Figma або Adobe XD — обидві програми мають шаблони, компоненти й плагіни, які дозволяють швидко створити інтерфейс з круглими кнопками, аватарами чи інтерактивними блоками. Якщо йдеться про анімацію, то After Effects ідеально підійде для створення об’ємного руху, колових ефектів і переходів. А от для інтерактивної графіки з реакцією на дії користувача, наприклад, «пасхальні яйця» як у Te Whare Taonga, варто звернутися до Webflow або Framer — платформи з можливістю реалізації анімації без програмування. Для 3D-контенту з колами добре працює Blender, де можна створити динамічні сцени з використанням округлих об’єктів, які «оживають» на екрані.
Ідея використання кіл — це не лише про моду, а й про ефективність. Якщо ваш бізнес пов’язаний із емоціями, турботою, безпекою чи довірою — додавання круглих форм підсилить ці асоціації. Наприклад, коло як фон для CTA-кнопки (заклику до дії) змушує погляд зупинитися й клікнути. У beauty-сфері круглі аватари, маски для фото чи рухомі круги створюють враження делікатності й завершеності. А для освітніх або культурних проєктів кола можуть стати інтерактивними маркерами або навігацією — замість класичних списків і стрілок. Головне — не копіювати чужі рішення, а адаптувати форму до сенсу вашого бренду.
Текст давно перестав бути просто засобом передачі інформації. У 2025 році він впевнено займає позицію потужного візуального елемента — особливо коли йдеться про фоновий текст. Це коли слова, набрані великим жирним шрифтом, з’являються не поверх контенту, а під ним, утворюючи своєрідне дизайнерське тло. Такий прийом додає об’єму, глибини та динаміки — навіть найпростішій сторінці. І хоча прочитати текст у фоні може бути складно, візуальний ефект він створює дійсно сильний.
Сьогодні великі фонові шрифти зустрічаються всюди — від fashion-сайтів до Instagram-сторіс. Їх надихають журнальні обкладинки, ретро-дизайн і навіть графіка з кінематографічних титрів. Але що робить цей тренд таким популярним у вебі? По-перше, він викликає емоцію: великі літери буквально «говорять» з екрану. По-друге, вони створюють потужну ієрархію — користувач одразу розуміє, де шукати основне, а де — художній акцент.
На сайті Agency Eats великі прокручувані літери розташовано за динамічною фотографією — виглядає так, ніби зображення оживає на тлі сміливої типографіки. Навіть якщо не зчитувати слова, загальна стилістика зрозуміла завдяки малому тексту нижче. У цьому й фішка: фоновий текст — це не для читання, а для настрою.
А от Dao For Design використовує текст як основу повноекранного візуального перемикання. Кольори, зображення, шрифти змінюються разом, створюючи ефект плавного переходу — ніби сторінка дихає разом із глядачем. Це прекрасний приклад того, як текст стає не фоном для контенту, а частиною естетики в цілому.
Дизайн портфоліо Енн Фрол вражає своєю простотою та легкістю. Тут великий текст виступає в ролі основної композиційної сітки. Поверх нього — кульки, ілюстрації, анімовані деталі, що підкреслюють її стиль і особистість. Так фоновий текст не заважає, а навпаки — створює структуру для інших елементів.
Цей спосіб особливо добре адаптується під web-дизайн. У поєднанні з анімацією чи паралаксом він здатен «оживити» сайт і зробити його більш глибоким. А в соціальних мережах великі літери у фоні — це вже синонім до «стильно». Бренди використовують це для обкладинок Reels, презентацій продуктів, анонсів і візуальних історій.
Щодо інструментів — усе залежить від завдання. Якщо ви хочете створити веб-дизайн — варто звернути увагу на Figma: тут легко розмістити текст у кількох шарах і керувати прозорістю. Для соцмереж зручно працювати в Canva — платформа пропонує шаблони з великим фоновим текстом, які можна швидко адаптувати під свій стиль. Якщо ж мова про складніші композиції або графіку з високою деталізацією — у пригоді стане Photoshop.
Фоновий текст — це не лише про візуальний ефект, а й про характер бренду. Це спосіб показати свою сміливість, сучасність і готовність бути помітним. І хоча інколи це виглядає «гучно», саме в цьому його сила — бо візуальна мова дизайну теж може говорити. І вона говорить голосно.
Якщо ви працюєте у сфері fashion, косметики або креативного консалтингу — фонова типографіка може стати вашим візуальним підписом. Великі слова на задньому плані, які доповнюють головний меседж або логотип, створюють ефект “редакційного стилю” — як у модних журналах. У соцмережах це може бути серія обкладинок для Reels або Stories, де за одним шрифтом “протягується” вся візуальна концепція бренду. Такий підхід зміцнює впізнаваність і додає професійного блиску контенту.
Для інфобізнесу, онлайн-курсів чи експертного блогу — фонова типографіка чудово підходить для залучення уваги до ключових тез. Наприклад, ви публікуєте коротке відео або рілс, а позаду великими літерами — слово на кшталт “навички”, “помилки”, “успіх”. Ці слова працюють як візуальний тригер: навіть без звуку людина розуміє суть і затримує погляд. Головне — баланс між інформативністю й стилем: не перенасичуйте екран зайвими елементами.
Коли у стрічці повз нас пролітає сотня картинок, лише щось по-справжньому емоційне здатне зупинити погляд. Саме тому у квітні 2025 року ми бачимо сплеск інтересу до драматичних візуалів — контрастних кадрів, кінематографічних планів і напружених моментів. Цей тренд — не лише про красу, а й про чуттєвість, несподіваність, естетику великого екрана. Візуальний драматизм миттєво вмикає емоцію, ідеально працює в digital-кампаніях, social-контенті та на бренд-сайтах.
Найсильніше цей тренд проявляється в хедерах сайтів — так званих hero-блоках. У 2025-му все частіше замість звичних слайдерів і стокових зображень ми бачимо відео: повільна зйомка, нестандартний ракурс, багатошаровість у деталях. Часто такі кадри об’єднують із великим текстом або глибоким кольоровим фоном, щоб підсилити ефект. Кожен елемент — ніби частина тизеру до фільму, який хочеться переглянути повністю.
Сайт Scout яскраво демонструє силу відео у створенні емоцій. Тут ми бачимо вантажівки, що рухаються через складні ландшафти під неймовірне світло сходу сонця. Такий візуал створює відчуття свободи, сили й драйву, який хочеться пережити самому. Це не просто демонстрація техніки — це повноцінний кінематографічний досвід.
Сінко Хотас підходить до промо своєї продукції не менш ефектно. Хоча йдеться про м’ясо, відео оформлено так, ніби це елітний аромат: глибокі тіні, крупні плани, м’яке світло. Завдяки цій подачі навіть буденний продукт виглядає преміально й емоційно. Це чудовий приклад, як драматичний стиль може змінити сприйняття.
Проєкт I More доводить, що драматичність не завжди потребує руху. Статичне зображення, вдале кадрування, контрастне світло та правильно підібраний настрій створюють ефект глибини. В результаті візуал викликає емоцію ще до того, як глядач прочитає бодай одне слово. І саме ця візуальна емоційність — один із ключових трендів 2025 року.
Зазвичай цей формат активно використовують у таких нішах:
Драматичні візуали чудово працюють у TikTok і Reels — головне вміти поєднати музику, кадрування та ритм. Це відео, яке не просто показує товар чи бренд, а викликає внутрішній відгук: «Ого, мені це потрібно». Особливо круто такі кадри працюють із гіперреалістичною деталізацією — блиском, текстурами, тінями.
Для реалізації драматичних роликів не обов’язково мати кіностудію — достатньо правильних інструментів:
Ці інструменти відкривають шлях до створення вау-контенту навіть без великих команд і бюджету. Завдяки їм бренди можуть реалізувати емоційні відео та влучні візуальні кампанії прямо зі смартфона або ноутбука. Це особливо актуально для соцмереж, де швидкість та ефектність — ключ до успіху.
Почніть із простої ідеї — що саме ви хочете викликати: натхнення, драйв, спокій чи цікавість? Виберіть 1-2 ключові образи, які будуть асоціюватися з вашим продуктом або послугою. Якщо у вас косметика — покажіть текстуру засобу у контровому світлі. Якщо туризм — драматичний ракурс з дрону або світанок у горах.
Для брендів одягу чудово спрацюють відео з моделями, знятими у динаміці, під емоційну музику. Для освітніх курсів — slow motion навчального процесу з фокусом на деталях. Головне — додати трохи кінематографа у ваше візуальне подання. Це точно зробить контент помітнішим і бажанішим.
Щоб працювати з актуальними візуальними трендами — мало просто гортати стрічку в Instagram. Важливо навчитися розрізняти тренд від тимчасового хайпу, а натхнення — від копіювання. Для цього варто постійно бути на зв’язку з професійними майданчиками, де народжуються нові ідеї, стилі, а головне — де видно, як дизайн працює в реальних кейсах.
Один із головних ресурсів для дизайнерів — Awwwards. Це платформа, де щодня публікуються найкращі сайти світу, відібрані за дизайном, креативністю та юзабіліті. Саме тут можна простежити, які шрифти, кольори, інтерактиви та стилі «вистрілюють» першими. Ще один must-have — Behance, де зібрані тисячі портфоліо від дизайнерів, motion-графіків, 3D-артистів та брендів. У добірках легко відслідковувати, які стилі повторюються, а які — задають нову візуальну хвилю.
Dribbble — чудовий майданчик для тих, хто шукає тренди в UI/UX-дизайні. Тут завжди актуальні приклади мобільних застосунків, інтерфейсів та мікроанімованих елементів. А якщо вас цікавить саме відео, рілси або відеографія для бренду — варто слідкувати за Pinterest, TikTok (візуальні тренди часто стартують саме тут), а також за YouTube-каналами типу The Futur або Flawless App Design.
Ще одна порада — підписуйтесь на блоги дизайнерських агенцій (наприклад, Pentagram, COLLINS, Studio Dumbar), а також дивіться розбори кейсів на сайтах Muzli, Creative Boom, It’s Nice That, DesignWeek. Вони публікують не лише візуал, а й пояснення, чому таке рішення спрацювало.
І головне: натхнення не завжди живе в дизайні. Шукайте його в архітектурі, моді, кіно, природі, фотографії, текстурах навколо. Гарний дизайнер не той, хто вивчив тренд — а той, хто побачив нову форму до того, як вона стала трендом.
Коло, текст у фоні, драматичні фото — здавалося б, три дуже різні тренди. Але всі вони мають одну важливу рису: вони емоційні, гнучкі й «розмовляють» із глядачем. У 2025-му дизайн остаточно перестав бути лише красивою обгорткою. Тепер це — інструмент залучення, впізнаваності й побудови діалогу з аудиторією. І незалежно від того, чи працюєш ти з сайтом, рілсами, айдентикою чи презентаціями — ці тренди можна легко адаптувати під власний стиль.
Головне — не сліпо копіювати, а задавати собі питання: що я хочу, щоб людина відчула? Який характер у мого бренду? Обирай ті прийоми, які підсилюють твій меседж. Кола можуть говорити про м’якість і довіру, великі літери у фоні — про силу і стиль, драматичне відео — про емоцію та атмосферу.
Соціальні мережі сьогодні — це не просто платформа для розваг, а потужний інструмент просування будь-якого бізнесу. Саме тут народжуються тренди, формуються емоції та приймаються рішення про покупку. Якщо ви хочете навчитися ефективно використовувати цей ресурс — запрошуємо вас на курс «SMM-спеціаліст». Протягом 3 місяців ви опануєте створення стратегії, роботу з контентом, аналітику, таргетовану рекламу та інші важливі інструменти. Курс підходить як для початківців, так і для тих, хто хоче систематизувати знання та працювати з брендами професійно.
І маленький тизер наприкінці: влітку 2025 року дизайн стає ще сміливішим. У фокусі — неон, флюоресцентні градієнти, анімації, які «дихають», і все більше AR-ефектів. Готуйся до сезону, в якому дизайн не просто рухається, а дихає з тобою в одному ритмі.
Часом найкраще натхнення приходить не під час роботи над макетом, а тоді, коли ви розслаблено дивитесь кіно. І мова не лише про фільми «про дизайн», а й про історії, що показують творчий шлях, пошук себе, силу деталей та вплив ідей на культуру. У кожному з них — уроки, які варто почути, відчути й перевести у власну практику.
Ви дізнаєтеся, з чого почати, як уникнути типових помилок і надихнетеся прикладами брендів, яким вдалося створити сильні історії. Цей гайд стане корисним і для брендів, і для контент-кріейторів, які хочуть створювати історії, які продають.
Секретні пастки вашого часу, прийоми антипрокрастинації та 8 способів вписати нове заняття в найщільніший графік.
Попри позиціювання головної героїні як талановитої маркетологині, «Емілі в Парижі» — це насправді приклад того, як не варто вести комунікацію, будувати бренд і працювати з аудиторією. І чим більше розбираєшся в маркетингу, тим чіткіше бачиш: перед нами — не успішний кейс, а маркетинговий факап. У цій статті розберемося, чому.
Безкоштовний міні‑курс
Опануй професію SMM-маркетолога та почни заробляти від 2,000$/міс. в кайф
Взяти участь
Даруємо програму по UpWork
до будь-якого курсу Genius
