Культовий візуальний дизайн Squid Game: уроки для веб-дизайнерів

Дізнайтеся, як яскрава палітра, мінімалізм та геометричні мотиви з «Гри в кальмара» можуть оживити ваш веб-дизайн і перетворити його на потужний емоційний досвід. Відкрийте секрети візуального сторітелінгу, завдяки яким користувачі не захочуть йти з вашого сайту.

Серіал «Гра в кальмара» (Squid Game) став справжнім культурним феноменом, завоювавши увагу глядачів у всьому світі. Його успіх пояснюється не лише напруженим сюжетом та соціальною критикою, а й сміливим, водночас мінімалістичним, але надзвичайно впізнаваним візуальним стилем. Така візуальна мова буквально «застрягає» в пам’яті й викликає емоції, від яких не відвернутись. Для веб-дизайнерів і загалом творчих фахівців «Гра в кальмара» може слугувати не лише розвагою, а й цікавим посібником зі створення дизайну, що концентрується на розповіді історії та емоційному впливі.

У цій статті ми розглянемо ключові риси візуального стилю «Гри в кальмара» та з’ясуємо, як ці принципи можна застосувати у веб-дизайні, аби зробити сайти помітнішими, цікавішими та здатними затримувати увагу відвідувачів. Зокрема, поговоримо про психологію кольору, роль мінімалізму, геометричні елементи як інструмент сторітелінгу, мистецтво створення візуальної напруги й навіть про те, як загадка та недомовленість можуть підігрівати інтерес аудиторії.

1. Феномен «Гри в кальмара»: чому візуальний дизайн має значення

«Гра в кальмара» – не просто черговий популярний серіал, а справжній культурний феномен. Його візуальний ряд вирізняється яскравими, контрастними кольорами та нехитрими формами. Водночас такий підхід не є випадковим набором прийомів для «стилізації», а навпаки – дуже продуманою системою, що підтримує сюжетну лінію і збагачує емоційний підтекст. Розберімося, чому це так важливо і як дизайн допомагає розповідати історію.

Функціональність дизайну: коли колір говорить більше, ніж слова

На перший погляд, рожево-червоні комбінезони охоронців здаються просто стильним вибором, але насправді вони несуть в собі цілу ідею. Червоний символізує небезпеку, агресію, владу. Водночас його яскравий, майже іграшковий рожевий відтінок створює іронічний контраст із жорстокістю подій. А зелена форма учасників додає ефекту колективності, але й наголошує на їхній вразливості – вони мовби «зелена маса», безликі та безсилі перед грою.

Кожен колір, кожна форма тут – це не просто декорації, а частина історії. Дизайн у «Грі в кальмара» не лише підтримує сюжет, а й додає йому глибини.

Унікальність та впізнаваність: як три фігури стали символом

Коло, трикутник, квадрат. Попри свій мінімалізм, ці фігури перетворилися на «фірмову символіку» серіалу. Вони буквально закарбувались у культурний простір і тепер слугують миттєвим візуальним тригером, який нагадує про Squid Game.

Сучасний контент перевантажений образами, і тому створити щось впізнаване – це справжній виклик. «Гра в кальмара» впоралася з цим бездоганно: її стиль миттєво розпізнається у будь-якому контексті.

Емоційний вплив: коли дизайн змушує відчувати

Чому сцени у серіалі виглядають одночасно казково і моторошно? Контраст між яскравими пастельними кольорами дитячого майданчика і жорстокістю того, що відбувається, створює психологічний «зсув». Глядач відчуває тривожність, навіть не усвідомлюючи цього. Це і є сила візуального дизайну – він не просто доповнює сюжет, а впливає на емоції на підсвідомому рівні.

Що це означає для дизайнерів?

Для веб-дизайнерів, маркетологів, графічних художників та всіх, хто працює з візуальним контентом, цей серіал – чудовий приклад того, як дизайн може не тільки привертати увагу, але й залишатися в пам’яті. У світі, де інформації стає все більше, виграти зможе той, хто зможе створити унікальний, емоційно потужний та функціональний візуальний образ.

«Гра в кальмара» довела: дизайн – це не просто естетика, а справжній інструмент для розповіді історій, що зачіпають найглибші емоції.

2. Психологія кольору: як правильно «грати» з палітрою

Одним із найсильніших інструментів «Гри в кальмара» є саме колір. Серіал активно використовує яскраво-рожеві комбінезони охоронців та глибокий зелений колір форми гравців на контрасті з нейтральними, пастельними тонами ігрового оточення. Проте ці кольори працюють не лише для краси кадру. Вони виконують конкретну функцію – пробуджувати емоції та занурювати в атмосферу напруженості.

Один лише колір може викликати у нас миттєву реакцію, і «Гра в кальмара» майстерно цим користується. Контраст між яскравими та спокійними відтінками змушує глядача підсвідомо відчувати тривогу. У дизайні це працює так само: сильний контраст привертає увагу, змушує зосередитися на ключових елементах.

Що це означає для веб-дизайну?

• Використання яскравих кольорів у важливих місцях – кнопках, заголовках – допомагає скеровувати погляд користувача.
• Сайти, що хочуть запам’ятатися, мають використовувати сміливі контрасти, адже саме вони залишаються в пам’яті.

Здається, що зелений – це символ гармонії та спокою, а червоний – сигнал небезпеки? «Гра в кальмара» ламає ці асоціації: тут зелений означає підпорядкованість і вразливість, а рожевий – не грайливість, а контроль і агресію.

Як це можна використати у веб-дизайні?

• Якщо потрібно створити довіру – варто використовувати м’які, збалансовані кольорові рішення.
• Якщо мета – змусити діяти, необхідно грати на контрасті та кольорових акцентах.

Одне з корисних дизайнерських правил – «60-30-10»:

• 60% – основний колір (фон)
• 30% – допоміжний (контрастний, що підтримує загальну тему)
• 10% – акцентний (він веде погляд користувача, наприклад, кнопка «Купити зараз»).

Це простий, але ефективний спосіб зробити сайт гармонійним, при цьому акцентуючи на ключових деталях.

Чи працює ваша кольорова палітра на користь вашого бренду?

Колір часто сприймається як щось другорядне, що має лише естетичну функцію. Але насправді він визначає, як ваш сайт взаємодіє з емоціями користувачів.

Запитайте себе:

• Чи використовує ваш сайт сміливі, контрастні кольори, щоб привернути увагу?
• Чи передає палітра потрібний емоційний резонанс?
• Чи допомагає вибір кольорів розповісти історію вашого бренду?

Багато сайтів намагаються бути «занадто безпечними» у виборі кольорів, жертвуючи емоційною привабливістю заради доступності. Але Squid Game доводить, що цілеспрямоване та сміливе використання кольору може зробити дизайн справді незабутнім.

Висновок: не бійтеся кольору!

Сміливий, контрастний дизайн – це не ризик, а можливість зробити продукт дійсно унікальним. Головне – знайти баланс між естетикою, читабельністю та емоційним впливом.

3. Мінімалізм із метою: «менше» може бути «більше»

Візуал Squid Game вражає своєю простотою. Сходи, натхненні неможливою архітектурою М.К. Ешера. Порожній гуртожиток з височенними двоярусними ліжками. Дитячий майданчик з гірками пастельних тонів. Цей мінімалістичний дизайн гарантує, що ніщо не відволікає від емоційної ваги історії. 

Веб-дизайнери часто помилково розуміють мінімалізм як просто зменшення безладу. Але справжній мінімалізм – це ясність намірів. Це стратегічний підхід, який допомагає зосередити увагу користувача на найважливішому.

Як це працює?

• Мінімум візуального шуму = максимум уваги до ключових деталей.
• Чистий простір підсилює основне повідомлення сайту.
• Кожен елемент (шрифт, кнопка, колірний акцент) отримує більше значення.

Згадайте, як у «Грі в кальмара» використовують порожні простори, щоб створити напругу. Світло, кольори та навіть тіні працюють на атмосферу. Так само й у веб-дизайні – мінімалізм не означає порожнечу, а навпаки, акуратно спроєктований простір, який веде користувача до дії.

Основні помилки у мінімалістичному дизайні

Занадто холодний вигляд
Мінімалізм не означає, що сайт має виглядати як лікарняна палата. Якщо все стерильно й беземоційно, сайт може здатися «мертвим». Важливо додати тепло – через кольори, світлові акценти чи навіть мікроанімації.

Занадто проста типографіка
Коли на сайті мало графіки, шрифт стає головним героєм. Якщо він занадто простий і безликий, сайт втрачає характер. Мінімалізм не означає аскетичність – правильно підібраний стильний шрифт може замінити будь-які графічні елементи.

Без акцентного кольору
Колір – це той елемент, що створює емоцію. Навіть у мінімалістичному дизайні важливо залишити хоча б один яскравий акцент – це може бути кнопка, іконка або навіть легкий відтінок у фоні.

Де мінімалізм працює найкраще?

📌 Landing pages для стартапів
Коли у вас один головний меседж, мінімалізм – ваш друг. Один великий заголовок, сильна CTA-кнопка та виразна іконка – цього достатньо, щоб користувач зрозумів суть і не розпорошував увагу.

📌 Особисті портфоліо дизайнерів
Гарний дизайн не повинен затьмарювати саму роботу. Коли дизайнер чи фотограф презентує свої кейси, краще уникати складних декоративних елементів, щоб проєкти говорили самі за себе. Але маленький кольоровий штрих у хедері чи футері допоможе зробити сайт впізнаваним.

📌 Мобільні додатки та UI-дизайн
Смартфон – це не місце для перевантаженого дизайну. Чим менше елементів, тим швидше користувач знаходить те, що йому потрібно. Apple та Google давно довели: простий інтерфейс – це комфортний інтерфейс.

Щоб досягти цього балансу, дизайнери часто звертаються до AI-інструментів, які допомагають автоматизувати рутинні завдання, покращувати композицію та створювати візуальні акценти. Якщо ви шукаєте корисні безкоштовні AI-інструменти для графічного дизайну, підготували для вас статтю-добірку, яка допоможе зробити вашу роботу ще ефективнішою – 11 безкоштовних AI-інструментів для графічних дизайнерів.

4. Геометрія як наративний інструмент

Трикутники, кола та квадрати в «Грі в кальмара» перетворилися на своєрідний «код» серіалу: вони візуально натякають на внутрішню ієрархію та структурність. Використання таких базових фігур стає дуже дієвим інструментом передачі ідей, бо наш мозок миттєво й підсвідомо зчитує їхні сигнали.

У веб-дизайні геометричні форми здатні направляти погляд відвідувача, допомагаючи створити чітку логіку переходів і викликати конкретні емоції. Наприклад, круглі кнопки заклику до дії здаються дружнішими, тоді як трикутні вказівники сигналізують про динаміку та рух уперед. Більшість веб-дизайнерів не використовують форми навмисно. Вони або перевантажують дизайн довільними візерунками, або дотримуються безпечних, коробчастих макетів. 

Геометрія – надзвичайно впливовий інструмент у візуальному комунікаційному просторі. Трикутники, кола, квадрати та прямокутники можуть непомітно керувати увагою, формувати стиль і настрій, навіть коли користувач цього не усвідомлює. Це не означає, що варто обирати лише одну форму та відмовлятися від усіх інших: комбінація різних фігур може створювати складніші, багатогранні історії, якщо вона виконує чітку роль у дизайні.

Тож наступного разу, коли плануватимете новий сайт або переглядатимете існуючий, задайте собі питання: які фігури я використовую? Що вони «розповідають» користувачам на підсвідомому рівні? Адже, можливо, саме правильно дібраний геометричний елемент стане ключем до кращого UX та вищої конверсії.

5. Створення напруги за допомогою контрасту

Одна з найсильніших візуальних технік у «Грі в кальмара» – це зіставлення дитячої невинності та жорстокої реальності. Веселі кольори, прості геометричні форми, атмосфера, що нагадує дитячі ігри – і раптом криваві сцени, що руйнують цю ілюзію. Це не просто дизайнерський прийом, а спосіб викликати емоції через контраст.

У веб-дизайні контраст відіграє аналогічну роль: він робить сайт динамічним, зрозумілим і таким, що запам’ятовується. Але це не лише про колір. Контраст може бути: 

• Темна тема + неонові акценти. Тепер це тренд, але важливо не переборщити з яскравими кольорами: один-два акценти (наприклад, лого та кнопки) зазвичай достатньо.
• Поєднання «згладжених» і «кутастих» елементів. Наприклад, круглі кнопки поряд із прямокутним меню або навпаки – це підсвідомо викликає цікавість, бо ми бачимо щось, що «не вписується» в загальну схему.
• Великий шрифт заголовка + дрібні деталі. Такий підхід підкреслює головну ідею, водночас залишаючи другорядний текст доступним, але ненав’язливим.

Однак це вимагає витонченості: занадто великий контраст може приголомшити та відштовхнути користувачів. Саме тому більшість дизайнерів ідуть «безпечною дорогою» – нейтральні кольори, стандартна сітка, зручний, але не завжди емоційний UX. Безумовно, зручність – це дуже важливо, проте серіал «Гра в кальмара» нагадує, що сильний контраст і сміливе поєднання стилів здатні зробити проєкт справжнім хітом. Головне – тримати баланс, щоб користувачам було одночасно зрозуміло та цікаво.

6. Таємничість та неоднозначність: як зацікавити користувача

Ще одна складова успіху Squid Game – відчуття загадковості. Глядачів тримають у постійному напруженні: хто ці люди в рожевому? Чому такі дивні локації? Як все закінчиться? Механіка загадки є сильним рушієм уваги й емоцій, що змушує дивитися серію за серією.

Веб-дизайнери можуть використати цей принцип, приймаючи неоднозначність. Замість того, щоб викладати кожну деталь заздалегідь, розгляньте дизайн, який запрошує користувачів досліджувати і відкривати. «Пасхальні яйця», що відкриваються лише при наведенні курсора, анімовані підказки, динамічні ефекти, які з’являються після певних дій – усе це змушує користувача взаємодіяти та досліджувати сайт.

Звісно, у прагненні додати трохи таємничості головне – зберегти баланс. Якщо користувач змушений ламати голову над тим, як потрапити в кошик чи оформити замовлення, це вже негативно впливає на досвід і відлякує потенційних клієнтів. Проте коли основний шлях взаємодії залишається очевидним, а додатковий контент чи інтерактивні «родзинки» приховані і поступово розкриваються, це може значно посилити емоційний ефект та створити особливу атмосферу.

Висновок: Не бійтеся вводити елемент сюрпризу та прихованих сенсів у свій дизайн. Всі ми любимо відкривати щось нове, тому трохи «гібридного» підходу – між доступністю та інтригою – здатні оживити навіть найпростіший сайт. Як і в «Грі в кальмара», успіх часто приходить тоді, коли перед нами постає не все одразу, а лише частина історії, що спонукає досліджувати й ставити питання.

Підсумок: виходити з зони комфорту – обов’язково, але свідомо

«Гра в кальмара» для веб-дизайнерів – це справжній майстер-клас зі сторітелінгу через візуал. Серіал демонструє, як за допомогою кольору, форми, контрасту й атмосфери можна підсилити сюжет до небувалого рівня емоційності. У цифровому середовищі, де за увагу користувача змагаються безліч ресурсів, виділитися стає критично важливо.

Водночас сліпе копіювання не призведе до успіху. Варто засвоїти головний урок: усі візуальні деталі мають працювати на одну мету – передати «історію» та закріпити емоційний відгук. Якщо ви впровадите геометрію, але без жодної концепції, це виглядатиме випадковим. Якщо ви додасте вибух кольорів, але не зрозумієте, яку емоцію він має нести, користувачі можуть просто розгубитися або навіть відштовхнутися від такого дизайну.

Натомість зважений, продуманий ризик може стати ключем до створення сайтів, які запам’ятовуються й надихають. Це означає:

• Сміливо використовувати насичені кольори, але розуміти, що це викликатиме миттєву емоційну реакцію – яку саме реакцію ви хочете отримати?
• Звертатися до мінімалізму, але не з метою просто «урізати» все підряд, а щоб звільнити місце для головних акцентів.
• Використовувати геометричні патерни, однак вони повинні посилювати впізнаваність та бути вплетеними в загальну дизайн-систему.
• Створювати контраст між елементами, але стежити, щоб він не перетворився на хаос.
• Додавати елемент загадковості, проте водночас робити ключові дії користувача (покупка, реєстрація, зворотний зв’язок) максимально простими та зрозумілими.

Спробуйте поглянути на власні проєкти крізь призму цих принципів. Можливо, ви знайдете в дизайні «слабкі місця», де немає емоційної «іскри», а може, згенеруєте ідеї, як додати цікавих акцентів чи збалансувати візуальні складові. Головне – не боятися експериментів, адже саме вони народжують гучні та впізнавані проєкти, які користувачі пам’ятають і обговорюють.

Отже, Squid Game – ще раз довела, що дизайн – це більше, ніж просто візуальна складова. Це стратегія, яка працює на глибокому емоційному рівні. Кольори, геометрія, контраст та загадковість – усе це інструменти, які допомагають залучати, утримувати та вражати аудиторію.

Якщо ви хочете навчитися професійно працювати з візуальними концепціями, будувати UX-логіку та створювати справді ефективні сайти та інтерфейси, запрошуємо вас на курс «Професія WEB та UI/UX дизайнер: з нуля до професіонала».  Дізнайтеся більше та почніть свій шлях у веб-дизайні просто зараз!