😍 Ось як виглядає творчість: роботи випускників курсу «Ілюстратор», у які неможливо не закохатися

Ми і досі розглядаємо роботи наших студентів і не можемо стримати емоцій. Пам’ятаємо, як крок за кроком народжувалась кожна ілюстрація, і перші невпевнені лінії поступово перетворювалися на повноцінні композиції. Сьогодні хочемо показати деякі з них і вам.

Нещодавно на нашому курсі «Художник-ілюстратор» відбувся випускний. Давайте згадаємо, як це було, і подивимось на роботи наших учнів очима команди. Це дуже приємно: бачити, як люди, які ще кілька місяців тому боялися чистого аркуша, зараз упевнено презентують свої проекти.

Ірина Розноша

Ірина перетворює світ фандомів на прикраси. У її «Крамниці Бажань» можна знайти вироби за мотивами аніме, кейпопу, ігор, фільмів і навіть рок-культури. Вона:

• працює з магазинами по всій Україні;
• бере участь у фестивалях;
• і навіть створює офіційну продукцію для кіностудії Film.ua по «Мавці».

Коли Ірина прийшла до нас на курс, вона не планувала змінювати професію. Її метою було навчитися малювати, щоб додати у свій бренд ще більше унікальності. Вона хотіла створити фірмовий стиль, який би точно передавав атмосферу її прикрас і дозволив створювати власні патерни та картинки для колекцій.

Схоже, їй це вдалося! Тільки подивіться на ці солодкі еклери, які студентка зробила в рамках однієї з навчальних робіт. Сюжет доволі простий, але скільки ж тепла в деталях: є і блиск глазурі, і ніжні тіні, і відчуття об’єму.

Малюнки Ірини стали тим елементом, який об’єднав створення прикрас з мистецтвом. І це чудовий приклад того, як творчість може розширювати межі бізнесу, якщо дати собі шанс спробувати нове.

Ірина Горбаченко

Ірина — з тих людей, у кого руки самі тягнуться до олівця після робочого дня. Малювання було її мовою самовираження: вона робила трохи скетчів у блокноті, експериментувала на планшеті, постійно шукала форми й настрій. Зараз це вже не просто хобі, а конкретна мета — вирости як художниця і зробити перші кроки у комерції.

На випускному Ірина показала теплу акварельну ілюстрацію. Робота дуже ніжна, з делікатними переходами і атмосферою дитячої книги — такий візуальний стиль точно знайде свого глядача.

Ірина вже повністю знайшла свій стиль і твердо стоїть на ногах, як ілюстратор-початківець. Її ключова мета — вільно працювати в Adobe Illustrator та Photoshop, щоб створювати ілюстрації для:

• книжок;
• розмальовок;
• цифрових продуктів. 

А далі вже рукою подати до професійного портфоліо, перших замовлень і пасивного доходу.

Марія Александрова

Марії лише 18 років, але вона вже практикується одразу у кількох напрямах творчості — від графічного дизайну до digital-ілюстрації. Зараз дівчина живе в Польщі, навчається на спеціальності «Графіка та цифрова поліграфія», працює майстринею манікюру з власним авторським стилем і ще встигає волонтерити у фундації.

Вона малювала ще з дитинства, але справжній поштовх отримала, коли купила свій перший iPad. Відтоді малювання стало частиною її щоденного життя: вона створює фан-арти, вигадує власних персонажів і надихається улюбленими аніме, фільмами та серіалами.

Мета Марії — зробити ілюстрацію частиною професійного життя: 

• ілюструвати книги;
• створювати мерч;
• працювати з замовленнями;
• і, можливо, одного дня відкрити власну студію.

В рамках курсу Марія продовжила розвивати вміння передавати настрій і глибину через колір і світло. Композиція збалансована, кольори гармонійно перекликаються, а світлотінь додає казкової об’ємності. Усе разом створює відчуття спокою та чарівності, яке вже стало впізнаваним почерком Марії.

Олена Мірошкіна

Олена поєднує в собі одразу два світи: логіку і творчість. Удень вона працює в аналітиці, а у вільний час бере пензлі, олівці або планшет і поринає у свій простір — там, де панують кольори.

Її роботи завжди емоційні, з відчуттям живої присутності. Навіть найпростіший ескіз у руках Олени перетворюється на історію, у якій хочеться побути ще трохи.

Ось і на курсі вона створила чарівний портрет — дівчинку у вінку, яка щиро сміється. У цій ілюстрації відразу відчувається легкість і той самий момент радості, який складно підробити. Окремо хочемо зазначити гармонію кольорів та мистецтво передавати живу емоцію — це справжня ознака майстерності.

Олену захоплює ідея створювати маскотів та персонажів, які допомагають брендам ставати ближчими до людей. Вона мріє працювати з:

• дитячими проектами;
• кав’ярнями;
• освітніми платформами та іншими компаніями.

Тож її подальші кроки: опанувати Adobe Illustrator та Photoshop, зробити власного маскота для портфоліо й оформити перші проєкти для фрілансу. Але головне — не зупинятись. Бо для Олени творчість — це передусім спосіб бачити світ.

Дарія Соколовська

Дарія — тату-майстриня, яка точно знає, що творчість — це її покликання. Вона працює з людьми, створює авторські татуювання, вкладає у кожен малюнок емоцію й сенс. І водночас:

• постійно шукає нові способи вираження;
• розширює техніку;
• навчається ілюстрації, щоб вийти за межі однієї форми мистецтва.

На курсі Дарія працювала над розвитком композиції, цифрового мислення і впевненим користуванням Adobe Illustrator та Photoshop. 

Її робота з котом-чарівником — ну дуже мила, і при цьому художньо точна: тут є м’яка фактура, спокійна кольорова палітра, пропрацьовані деталі. Цей малюнок ніби поєднує в собі кілька напрямів, і саме в цьому народжується унікальний стиль дівчини.

Дарія мріє ілюструвати українські книжки та створювати тендітні візуальні історії. Вона вже вступила до ВНЗ, щоб отримати академічну базу, і паралельно будує своє професійне майбутнє на фрілансі.

Вікторія Тіткова

Вікторія — художниця-графік із глибоким бекграундом у поліграфії. Вона:

• навчалась на Видавничо-поліграфічному факультеті КПІ;
• працювала з векторними ілюстраціями для текстилю;
• створювала рекламні макети;
• займалась версткою газет.

Тому дівчина добре розуміє, як виглядає дизайн у реальному виробництві.

Після перерви, присвяченої родині та здоров’ю, Вікторія вирішила повернутися до творчості, але взяти інший фокус. Тепер її мета — відчути себе художницею, яка створює змістовні ілюстрації.

Її навчальна робота — рожевий велосипед, прикрашений квітковим візерунком — точно передає характер самої Вікторії. Легка, мрійлива композиція, точність у деталях, баланс кольорів — в цій роботі усе про рух та натхнення.

Зараз Вікторія активно опановує Adobe Illustrator і Photoshop, пробує малювати на планшеті, поєднує вектор і традиційні техніки. Її надихає сучасна ілюстрація — від книжкової до комерційної — і вона бачить у ній можливість реалізовувати себе як творчу професіоналку.

🎨 Наша менторка — Олександра Олексюк

За кожною ілюстрацією цього випуску стоїть не лише талант студентів, а й людина, яка щиро жила разом із ними цим процесом — Олександра Олексюк, художниця-ілюстраторка, графічна дизайнерка та менторка курсу.

Олександра має понад десять років досвіду у:

1. видавництві;
2. освіті;
3. брендингу;
4. візуальній комунікації. 

Вона працює з українськими й міжнародними клієнтами — з США, Канади, Австралії, Німеччини та Аргентини. Але для своїх студентів вона не просто експертка — передусім вона людина, яка вміє  підтримати, пояснити, надихнути.

На курсі Олександра створила особливу атмосферу з глибокою залученістю. Вона уважно розбирала кожну роботу, допомагала знайти рішення, пояснювала логіку композиції, кольору чи форми. Її коментарі завжди були влучні та добрі.

Саме тому випускники говорять про неї з теплом. На останній зустрічі одна студентка навіть не стримала сліз.

Олександра не лише навчала техніці, а й допомагала зрозуміти, як мислить ілюстратор — як перетворити ідею на образ, а образ на емоцію. І це, мабуть, і є причина того, чому роботи її студентів виглядають такими живими.

Анастасія Савченко

Анастасія — мама двох дітей, яка навіть у щоденній круговерті знаходить місце для мистецтва. Вона малює, придумує сюжети, спостерігає за красою та кольорами навколо. Її роботи завжди сповнені тепла.

І навчальна ілюстрація Анастасії — ніжне зображення матері з немовлям — також переповнена почуттям ніжності. Простими формами студентка передає глибину турботи. Кольори м’які, гармонійні, а лаконічна композиція нагадує сучасну інтерпретацію народного образу матері.

Настя малює з дитинства, але зараз вирішила зробити це частиною професійного життя. Вона мріє:

• працювати в книжковій ілюстрації;
• навчитися втілювати ідеї в Adobe Illustrator;
• створити перше портфоліо;
• і поступово рухатись до стабільної творчої роботи.

Анастасія — приклад того, що мистецтво не потребує ідеальних умов. Воно живе там, де є щирість і бажання творити — навіть у кількох годинках тиші поміж активних буднів.

Наталія Ятченко

Наталія добре знає, як це — створювати красу власними руками. Ще задовго до знайомства з цифровою ілюстрацією вона писала картини на полотні. Та зараз її мета — вийти за рамки хобі й зробити малювання частиною професійного життя.

На курсі Наталія відкрила для себе новий світ — цифровий. В рамках навчання вона зробила безліч робіт — зокрема і серію «Емоції в банці». Наприклад, ось одна з них — радість. Погодьтесь, вона прямо-таки випромінює тепло? Простими лініями студентка створює відчуття глибини, гармонії та спокою — це і є мистецтво.

Її цікавить створення стилізованих персонажів, графіки для брендів і логотипів. Наталія хоче:

• знайти власний художній стиль;
• навчитися працювати впевнено в сучасних програмах;
• поступово побудувати портфоліо, яке відкриє шлях до фрілансу.

Попереду в неї цікавий шлях: пошук платформи для просування, підготовка перших робіт для публікації та знайомство з новою аудиторією. Але головний крок Наталія вже зробила. Вона повірила, що творчість може стати роботою, яка приносить справжнє задоволення.

Марія Донцова

Марія живе в Одесі, виховує чотирирічну дитину і поступово повертається до того, що завжди робило її щасливою — до малювання. Раніше вона працювала помічницею графічного дизайнера:

• створювала ілюстрації для брендів;
• добирала візуальний контент;
• публікувала власні роботи на Shutterstock. 

Програми Adobe Illustrator і Photoshop дівчина опанувала самостійно, але після перерви вирішила пройти курс, щоб систематизувати знання і впевнено вийти на новий рівень.

Її робота з курсу добре відображає сучасний стиль творчості Марії. Тут все говорить про розуміння трендів і тонке відчуття композиції. Подивіться на яскраві кольори, чіткі контури та відчуття руху: характер персонажа відчувається одразу.

Марія тяжіє до мінімалізму та flat-дизайну. У майбутньому вона хоче створювати ілюстрації для сайтів, додатків і стартапів — ті самі, що додають брендам унікального характеру. Водночас її приваблює акварель.

Ціль дівчини — працювати незалежно, у власному темпі, і створювати ілюстрації, які приносять людям радість. І перший крок до цього вона вже зробила — обрала розвиток, навіть коли на це потрібно знайти час між турботою про родину та роботою.

Іван Клименко

Іван — молодий художник-аніматор, який уже дев’ять років присвячує себе цьому мистецтву. Зараз він живе в Німеччині й працює над власними анімаційними проєктами у програмі Krita, а нещодавно почав вивчати ще й OpenToonz, щоб розширити технічний арсенал і зануритися глибше у світ сучасної анімації.

Його нова робота наповнена характером. Контраст сили й буденності створює особливий настрій — у сцені відчувається іронія, затишок і живість. Деталі броні, текстури каміння й теплі відтінки роблять ілюстрацію об’ємною та цілісною, а сам герой — справжнім оповідачем через образ.

Для Івана ілюстрація — продовження анімації. Він бачить у кожному малюнку рух та історію, і саме тому прагне знайти власний стиль.

Іван мріє працювати в анімаційній студії. Зараз він на етапі пошуку, проте вже видно, що цей пошук — частина шляху, на якому народжується справжній митець.

Олександра Ріпенко

Олександра — дизайнерка, яка живе в Німеччині, має освіту ландшафтного дизайнера та продовжує навчання у сфері графічного дизайну. За її плечима — понад 600 годин у художній студії та безліч експериментів з формою, кольором та композицією. І зараз вона повертається до свого головного джерела енергії — мистецтва.

Її робота з курсу — кумедний щур у червоному ковпаку, який сидить біля свічки з флейтою в лапках. Це тепла, майже казкова сцена з ніжним освітленням і м’якими текстурами. У малюнку відчувається спокій і турбота, увага до деталей і щирість, яка завжди впізнається навіть у цифрових роботах.

Зараз Олександра відновлює свої навички в Adobe Illustrator та Photoshop, які не використовувала кілька років. Більше за все її цікавить:

• типографіка;
• квілінг;
• перспектива роботи з 3D-графікою для ігрової індустрії. 

Вона шукає свій баланс між технікою й емоцією, між ремеслом і натхненням — і, впевнені, вона його знайде.

А якщо після цих історій вам теж захотілося малювати..

…ми розуміємо вас на всі 100%. І тому радо запрошуємо на наш курс «Художник-ілюстратор» — наступний потік стартує вже незабаром! 

В цьому просторі кожен може відчути себе частиною творчої спільноти, отримати підтримку і зробити перші кроки у професії — навіть якщо до навчання ви зовсім не вміли малювати.

Наші студенти вчаться бачити. Вони:

1. Аналізують, як працює ілюстрація.
2. Шукають свій стиль.
3. Роблять правки та корективи.
4. Створюють справжні роботи, які стають основою майбутнього портфоліо. 

І все це — під чуйним керівництвом менторки, яка уважно супроводжує кожен етап.

Курс «Художник-ілюстратор» — ідеальний варіант для тих, хто хоче почати заробляти своєю творчістю. З нами ви навчитеся працювати з кольором, формою, настроєм, логікою візуальних рішень — і, головне, зрозумієте, як зробити свою ілюстрацію живою.

Тут надихають, підтримують і допомагають рости. І, можливо, саме ваша історія стане наступною у нашому великому випускному матеріалі ❤️ Приєднуйтесь до нас!