15+ ідей для перших дизайнерських проєктів (навіть для тих, хто ще навчається)

Хочете стати дизайнером, але не маєте досвіду і в портфоліо нічого показати? Не хвилюйтеся, у такій ситуації колись були всі новачки: без досвіду ніхто не бере на роботу, а без роботи не буде досвіду. Але вихід є — і він набагато простіший, ніж вам здається.

🎨 У цій статті ми зібрали 15 ідей для ваших перших дизайнерських робіт, які можна виконати навіть під час навчання. Кожна з них підходить новачкам, прокачує ключові навички, дає готовий матеріал для портфоліо і допомагає вам виглядати перед майбутнім замовником як упевнений спеціаліст.

Навіщо дизайнеру тренуватися?

Великі, складні та дорогі замовлення виглядають привабливо — їх хочуть отримати всі. Але шлях до них завжди починається з малого.

Перші самостійні проєкти — це обов’язкове тренування, де ви опановуєте інструменти, вчитеся вкладатися в терміни, перевіряєте на практиці теорію та формуєте власний стиль.

Важливо пам’ятати, що хороший дизайнер має не лише бути креативним, але й уміти розв’язувати конкретні завдання клієнта. А відточити ці навички можна навіть на простих, навчальних проєктах. Ба більше, чим раніше ви почнете це робити, тим швидше з’явиться портфоліо, яке переконає замовника, що вам можна довіряти 🤝

Перші роботи допомагають закріпити навички та зібрати портфоліо

Дизайн — це навичка, яку неможливо розвинути лише через лекції чи туторіали. Справжнє розуміння приходить, коли ви застосовуєте знання на практиці (хай навіть у маленьких, вигаданих чи особистих проєктах).

Такі роботи виконують одразу дві задачі:

• перетворюють теорію на досвід;
• стають доказом ваших можливостей для майбутніх клієнтів.

Щоб це спрацювало, потрібно ставитися до кожного проєкту як до повноцінного. Навіть якщо ви робите логотип для вигаданої кав’ярні, уявіть, що власник заплатив вам гроші і чекає на результат.

А якщо заглибитись у цю тему, то виявиться, що переваг у перших проєктів набагато більше:

1. Закріплення інструментів на практиці. Ви починаєте швидше та впевненіше працювати у Figma, Photoshop чи Illustrator, знаходите свої комбінації гарячих клавіш, вивчаєте плагіни та фільтри.
2. Розуміння візуальної логіки. Працюючи над макетами, ви краще відчуваєте, як кольори, шрифти та композиція впливають на сприйняття. Це не прочитаєш у книжці — можна напрацювати лише в процесі.
3. Створення переконливого портфоліо. Навіть проста, але якісно виконана робота говорить про вас більше, ніж рядок «проходив курс з дизайну». Клієнт зацікавлений у результаті, а не в сертифікатах.

Головне — не намагатися одразу зробити щось грандіозне. Маленькі, але завершені та якісні роботи набагато цінніші, ніж один гігантський недороблений проєкт.

Чому не варто чекати замовника, щоб почати

😅 У новачків часто є спокуса почекати слушного моменту: поки вони доучаться, куплять новий ноутбук, знайдуть першого хорошого клієнта і так далі. Але в дизайні цей підхід працює проти вас. Чим довше ви чекаєте, тим довше залишається порожнім портфоліо і тим менше у вас реального досвіду.

Ваш перший проєкт не зобов’язаний бути оплачуваним чи на 100% комерційним. Успішні дизайнери часто починали з вигаданого брифу, роботи для друзів чи участі у безкоштовних челенджах.

Почати прямо зараз варто тому що:

1. Ви перестанете боятися чистого аркуша. Поки проєкт лише у голові, він здається складнішим, ніж є насправді. Почавши, ви побачите, що процес зрозумілий і цілком виконуваний.
2. Ви швидше зрозумієте свої сильні та слабкі сторони. Це дозволить вам точково прокачувати навички, а не вчити все підряд.
3. Ви зможете тестувати різні ніші. Зробивши кілька проєктів, ви зрозумієте, що вам цікавіше — брендинг, вебдизайн, ілюстрація чи щось інше.

Не потрібно чекати, поки на горизонті з’явиться ідеальний клієнт. Придумайте для себе проєкт самі — і саме він може стати тією роботою, яку помітить реальний замовник. У наступному розділі ми розберемо, які прості ідеї можна реалізувати за кілька годин, щоб уже сьогодні зробити перший крок.

А якщо ви хочете прокачатися у сучасному напрямку, який поєднує креатив, технології та затребуваність на ринку, зазирніть на сторінку курсу «Motion Design Pro: від основ до професійної майстерності». Там ви навчитеся оживляти свої проєкти, створювати анімації для брендів і рекламних кампаній, а також зберете портфоліо, яке виділить вас серед інших дизайнерів.

Прості проєкти, які можна зробити за кілька годин

Не кожен перший проєкт має бути складним і розтягнутим на тижні. Навпаки, швидкі та прості завдання дозволяють швидко побачити результат, відчути задоволення від завершеної роботи та зрозуміти, як працює процес від ідеї до фінального файлу 🔗

Такі проєкти не потребують складного брифу чи тривалих погоджень — ви можете завершити їх за один вечір, але при цьому отримати цінний матеріал для портфоліо.

А ще, саме на таких завданнях зручно експериментувати. Ви можете пробувати різні колірні схеми, шрифтові пари, формати і стилі, не боячись зіпсувати результат. А в процесі знаходити техніки, які пізніше знадобляться у серйозних замовленнях. Давайте розберемо три швидкі проєкти, які ви можете зробити хоч сьогодні ввечері.

Логотип для вигаданого бренду

Логотип — чудове стартове завдання, адже воно вчить працювати із символами, кольорами, шрифтами та мінімалізмом.

Щоб результат виглядав професійно, використовуйте реальні референси. Відкрийте Behance або Dribbble, збережіть вподобані рішення та проаналізуйте їх. Намагайтеся зробити не копію, а адаптацію стилю під своє завдання.

Для початку придумайте бренд: кав’ярню, магазин товарів для дому, фітнес-клуб або онлайн-школу. Перед початком роботи визначте:

• цільову аудиторію бренду;
• цінності та позиціонування;
• стиль (мінімалізм, ретро, рукописний, геометричний).

👉🏻 Після створення логотипа обов’язково покажіть його на мокапах: візитки, пакування, вивіска, горнятко. Це надасть проєкту об’єм і переконливість, особливо у портфоліо.

Мініпостер із мотиваційною фразою

Такий проєкт розвиває відчуття композиції та вміння працювати з типографікою. Візьміть цитату або коротку фразу — ви можете придумати свою або використати готову з фільму чи книги. Вам потрібно зробити так, щоб текст став частиною візуальної історії.

Ви можете експериментувати зі шрифтами, кольорами та фоном, тестувати розташування елементів, додавати декоративні деталі. Це чудове тренування для вміння передавати емоцію та сенс через візуал.

Для гармонійного результату дотримуйтесь простих правил:

• не більше двох різних шрифтів;
• контраст між заголовком і другорядним текстом;
• достатні поля та «повітря» навколо елементів.

👉🏻 Готовий постер можна представити у кількох форматах: вертикальний для Instagram Stories, квадратний для поста або горизонтальний для друку. Це розширить ваше портфоліо і покаже, що ви думаєте про проєкт у контексті різних каналів.

Обкладинка для подкасту або YouTube-каналу

Обкладинка — це перше, що бачить глядач або слухач, і від неї часто залежить, чи відкриє він контент. Таке завдання вчить поєднувати графіку й текст, правильно працювати з пропорціями та підлаштовувати дизайн під конкретний формат.

Обирайте тему, яка вам цікава: освітні подкасти, музичні мікси чи щось інше. Придумайте назву та підберіть візуальні елементи, які відображають суть контенту.

Під час створення обкладинки зверніть увагу на:

1. Читабельність дрібних деталей. Навіть на маленькому прев’ю всі елементи мають бути чіткими.
2. Кольоровий контраст. Він допомагає виділитися серед десятків схожих обкладинок.
3. Відповідність стилю. Якщо це подкаст про бізнес — використовуйте стримані форми та палітру; для розважального контенту — більше яскравих акцентів.

👉🏻 Готову роботу також краще показати одразу в контексті: на екрані телефона, у плеєрі, на сторінці YouTube. Так замовник побачить, як ваш дизайн виглядає у реальному середовищі.

Ідеї, що розвивають відчуття композиції

Композиція — це те, що відрізняє хаотичний набір елементів від цілісного, гармонійного дизайну. Навіть якщо у вас ідеальна кольорова палітра та класні шрифти, без продуманого розташування об’єктів робота виглядатиме любительською. Навичка побудови композиції потрібна всюди: від банера до інтерфейсу мобільного застосунку 📲

Хороша новина в тому, що її можна розвинути на простих навчальних проєктах. Головне — аналізувати, як розподіляється увага глядача, і тренуватися балансувати елементи. У цьому розділі ми розберемо два проєкти для розвитку відчуття композиції: серія постів для соцмереж і розробка афіші.

Серія постів для соцмереж в єдиному стилі

Створення кількох постів в одній візуальній системі — чудовий спосіб натренувати відчуття цілісності. Уявіть, що ви оформлюєте контент-план для бренду: у нього мають бути однакові шрифти, палітра та стиль іконок, але при цьому кожен пост має бути унікальним і вирізнятися своїм змістом.

Такий проєкт корисний тим, що вчить думати не про один макет, а про цілу серію. Ви починаєте розуміти, як один елемент перегукується з іншим, де варто додати різноманіття, а де — зберегти сталість.

Щоб результат виглядав професійно:

• використовуйте не більше 3-4 кольорів у палітрі;
• задайте 1-2 основні шрифти для всієї серії;
• зберігайте однакові відступи та сітку в усіх макетах.

👉🏻 Після завершення роботи покажіть серію у вигляді презентації: на екрані телефона, у стрічці Instagram, у слайд-шоу. Це покаже, що ви мислите як дизайнер — комплексно.

Афіша для локальної події (реальної чи вигаданої)

Афіша — це концентрат композиції. Тут потрібно розмістити текст, зображення, дати, логотипи партнерів і водночас зберегти читабельність та привабливість. Навіть якщо подія вигадана, ставтеся до неї як до реальної:

• придумайте тематику;
• зіберіть необхідні дані;
• уявіть цільову аудиторію.

Робота над афішею тренує вміння працювати з ієрархією: важлива інформація (назва, дата, місце) має впадати в око першою, решта — підтримувати й доповнювати.

Під час створення афіші тримайте в голові три моменти:

1. Чітка візуальна ієрархія. Заголовок більший, підзаголовки середнього розміру, деталі — дрібним, але читабельним шрифтом.
2. Контраст і виділення акцентів. Колір, форма або незвичне розташування допомагають привернути увагу до ключових елементів.
3. Баланс між графікою та текстом. Забагато зображень перевантажать макет, забагато тексту зроблять його нудним.

👉🏻 Готову афішу краще показати не лише в цифровому вигляді, але й на мокапах — наприклад, на вуличних стендах чи в кафе. Це додасть реалістичності.

Проєкти, де тренується робота з інформацією

Дизайн нерозривно пов’язаний із функціональністю. У реальних завданнях ви будете працювати з даними: текстами, цифрами, схемами, фотографіями. Потрібно не просто розмістити їх на макеті, а зробити так, щоб людина зрозуміла суть з першого погляду. Саме це відрізняє просто гарну картинку від ефективного дизайну, який вирішує завдання клієнта ✅

Уміння структурувати та подавати інформацію важливе в будь-якій сфері, і цьому завжди можна навчитися навіть на невеликих навчальних проєктах. У цьому розділі ми розберемо чотири завдання, які допоможуть вам натренувати цю навичку.

Інфографіка на актуальну тему

Інфографіка — це візуальна подача фактів і статистики. Вона дозволяє людині за секунди схопити суть, яку в тексті вона читала б хвилини. Це затребуваний формат: його використовують медіа, бренди, блогери.

Почніть із теми, яка вам цікава: тренди в дизайні, статистика у спорті, корисні звички чи щось інше. Головне — щоб була конкретика і цифри.

Щоб інфографіка легко сприймалася:

• об’єднуйте дані в логічні блоки;
• використовуйте прості форми та іконки;
• уникайте перевантаження текстом.

👉🏻 Після створення покажіть роботу в контексті — на екрані сайту, в Instagram-каруселі або як друкований плакат. Так вона виглядатиме завершеною.

А якщо вам цікаво, як зробити дизайн більш залучаючим і «живим», обов’язково прочитайте нашу статтю «Ваш дизайн виглядає ідеально, але не працює: у чому причина?». У ній ми розбираємося, чому візуал може бути красивим, але водночас не виконувати своє завдання, і даємо конкретні поради, як це виправити.

Односторінкова презентація про продукт або послугу

Це мініверсія комерційної пропозиції, у якій потрібно вмістити суть, переваги та візуал. Чудове тренування вміння стискати інформацію без втрати сенсу.

Придумайте продукт — реальний чи вигаданий — і уявіть, що вам потрібно зацікавити клієнта за одну сторінку.

У цій справі є три ключові кроки:

1. Виділіть головне. Зазначте 2–3 найсильніші переваги.
2. Зробіть акцент на візуалі. Фото або ілюстрація мають бути в центрі уваги.
3. Додайте чіткий заклик до дії. Наприклад, «Зв’яжіться з нами» або «Спробуйте безкоштовно».

👉🏻 Такий проєкт стане у пригоді і як самостійна робота, і як частина портфоліо для маркетингових вакансій.

Мінігайд або чекліст у PDF-форматі

Гайди та чеклісти — популярний інструмент контент-маркетингу. Компанії часто роздають їх в обмін на контакти потенційних клієнтів. Для дизайнера це шанс потренуватися у створенні цілісного та акуратного багатосторінкового документа.

Для початку оберіть тему, яку можна розкрити на 3–5 сторінках. Наприклад: «5 прийомів в Instagram-дизайні» або «Як обрати палітру для бренду».

А щоб ваш документ виглядав професійно:

• використовуйте повторювані елементи (шапка, підвал, нумерація сторінок);
• зберігайте єдиний стиль заголовків і підзаголовків;
• перевіряйте читабельність шрифтів на різних пристроях.

👉🏻 Готовий гайд можна показати на мокапах планшета, телефона та друкованої версії.

Редизайн візитки

Візитка — класика друкованого дизайну, і хоча може здаватися, що вона застаріла, бізнес і досі активно їх використовує. Редизайн допоможе вам потренувати розуміння мінімалізму, типографіки та роботи з обмеженим простором.

Обирайте реальну візитку з інтернету або створіть свою. Завдання — зробити її сучаснішою, зберігши при цьому всю необхідну інформацію.

У візитках є три ключові аспекти, на які варто звернути увагу:

1. Читабельність. Шрифти мають бути чіткими навіть у маленькому розмірі.
2. Візуальний акцент. Логотип або ім’я повинні виділятися першими.
3. Збалансована композиція. Інформація розподілена так, щоб погляд рухався логічно.

👉🏻 Цей проєкт особливо цінний тим, що з ним ви натренуєте вміння упакувати максимум користі у мінімальний формат.

Ідеї для прокачування роботи з фото та графікою

Дизайнеру важливо вміти працювати не лише з текстами та схемами, а й з візуальними матеріалами: фотографіями, ілюстраціями, графічними елементами. У реальних проєктах вони часто приходять з різною якістю або колірною температурою, і завдання дизайнера — не просто розмістити їх на макеті, а інтегрувати так, щоб вони виглядали гармонійно та підсилювали ідею 💪🏻

Такі проєкти допомагають тренувати уважність до деталей, уміння підбирати зображення, обробляти їх і поєднувати з іншими елементами. Давайте розберемо два тренувальні проєкти, які допоможуть вам натренувати цю навичку.

Колаж для соцмереж

Колажі — чудовий спосіб показати креативність і вміння поєднувати різні візуальні елементи в одному кадрі. Їх часто використовують в Instagram, Pinterest або у промокампаніях.

Почніть із вибору теми: модна підбірка, подорож, інтер’єр, музика чи щось інше. Підберіть 5–7 картинок, які гармоніюватимуть за кольором і стилем.

Щоб колаж виглядав професійно:

• використовуйте єдиний колірний тон або налаштування фільтра;
• будуйте композицію за «правилом третин» або діагоналями;
• додавайте текстові або графічні акценти, але не перевантажуйте ними макет.

👉🏻 Готовий колаж можна зробити у кількох форматах: квадратний для поста, вертикальний для сторіс і довгий вертикальний для Pinterest.

Обкладинка журналу або статті в онлайн-форматі

Обкладинка журналу — це класика дизайну, а її цифровий аналог і сьогодні зустрічається в блогах, на новинних сайтах і в соцмережах. Завдання — зробити так, щоб людина захотіла відкрити матеріал, побачивши візуал.

Оберіть тему: мода, бізнес, подорожі, кулінарія — ту, у якій вам цікаво працювати. Знайдіть якісне фото, придумайте заголовок і підзаголовок.

Під час роботи над обкладинкою зверніть увагу на три моменти:

1. Чітка читабельність заголовка. Він має виділятися навіть на строкатому фоні.
2. Гармонія фото та типографіки. Шрифт і колір тексту повинні доповнювати, а не конфліктувати із зображенням.
3. Баланс порожнього простору. Залишайте «повітря», щоб око глядача не втомлювалося.

👉🏻 Щоб надати роботі реалістичності, представте обкладинку на мокапах: на обкладинці друкованого журналу, екрані планшета чи смартфона. Це одразу підвищить рівень сприйняття вашої роботи.

Проєкти, які вчать працювати з реальними завданнями

У комерційних проєктах рідко буває ідеальний бриф або повністю готові матеріали. Найчастіше замовник приносить набір розрізнених даних, фото різної якості та загальну ідею, яку потрібно перетворити на продаючий візуал 🪄

Практика на проєктах, наближених до реальних завдань, допоможе вам зрозуміти, як адаптувати дизайн під конкретні цілі бізнесу, враховувати технічні обмеження (розміри банерів, вимоги друку, специфіку email-верстки) і водночас зберігати креативність. Розберемо п’ять завдань для тренування цієї навички.

Редизайн банера для інтернет-магазину

Банер — один із найпоширеніших форматів комерційного дизайну. Від нього залежить, чи клікне користувач по рекламі, чи ні. Завдання редизайну — зробити банер візуально привабливим і при цьому зберегти всі необхідні елементи.

Обирайте наявний банер з будь-якої рекламної кампанії та проаналізуйте його слабкі місця: низький контраст, перевантаження текстом, невдалі фото.

Щоб покращити результат:

• спростіть структуру — залиште один головний акцент замість кількох;
• використовуйте контрастні кольори та великий шрифт для офера;
• переконайтеся, що call-to-action помітний і читається.

👉🏻 Готову роботу можна показати у різних розмірах: для сайту, соцмереж і мобільного застосунку. Так ви натренуєте ще й розуміння адаптивності дизайну.

Концепт лендингу для конкретного продукту

Лендинг — це сторінка, яка продає. Тут важливо продумати розташування блоків, візуальну ієрархію, колірну палітру та фотографії, щоб відвідувач захотів виконати цільову дію.

Придумайте продукт — наприклад, органічну каву, онлайн-курс або фітнес-програму. Складіть мінімальний контент: заголовки, переваги, відгуки, фото.

У цьому завданні є три ключові кроки:

1. Визначте структуру. Що йде першим, а що — другорядним.
2. Доберіть візуал. Фото продукту, ілюстрації, іконки.
3. Тримайте фокус на цілі. Усі елементи повинні підштовхувати до купівлі або реєстрації.

👉🏻 Хороший лендинг — це завжди баланс краси та функціональності. Навіть якщо контенту небагато, ваше завдання — вибудувати візуальну логіку так, щоб користувач легко рухався від заголовка до кнопки дії, не відволікаючись на зайві деталі.

Оформлення пакування товару

Пакування — це перше, що бачить покупець у магазині або на сайті. Воно має привернути увагу, передати цінності бренду та виділитися серед конкурентів.

Оберіть товар: шоколад, чай, свічки, косметика. Проаналізуйте пакування у цій ніші — що роблять інші бренди, які кольори та стилі переважають.

Щоб проєкт виглядав реалістично:

• створіть кілька варіантів (мінімалізм, яскравий дизайн, класика);
• подумайте про функціональність — зручність читання тексту, розташування штрихкоду, логотипа;
• покажіть дизайн на мокапах коробки, банки або пакета.

👉🏻 Цей проєкт особливо цінний тим, що в ньому поєднуються креатив і увага до технічних деталей. Ви вчитеся працювати в межах конкретних розмірів, враховувати вимоги друку, поєднувати декоративні елементи з обов’язковими блоками інформації. Це вміння особливо цінують виробничі та FMCG-компанії.

Email-шаблон для розсилки

Email-маркетинг живий і затребуваний, а отже, дизайнери, які вміють створювати адаптивні листи, завжди будуть у ціні. Ваше завдання — створити шаблон, який однаково добре виглядатиме на комп’ютері та смартфоні.

Зверніть увагу на три аспекти:

1. Чітка структура. Заголовок, фото, текст, кнопка заклику до дії.
2. Легкість сприйняття. Багато «повітря», чіткі акценти.
3. Відповідність бренду. Шрифти, кольори, стиль зображень.

👉🏻 Створення email-шаблону розвиває навичку проєктувати універсальні макети, які залишаються привабливими за будь-яких обмежень. Це також чудова можливість показати, що ви розумієте специфіку цифрового маркетингу та вмієте інтегрувати дизайн у реальні бізнес-процеси.

Для портфоліо варто зробити кілька адаптацій листа — так воно виглядатиме як повноцінна серія для реальної кампанії.

Оформлення поста про подію для соцмереж

Це пост, який анонсує захід, розпродаж або важливе оновлення. Він має бути яскравим, легко читатися і одразу доносити ключову інформацію.

Придумайте подію: концерт, вебінар, Black Friday. Визначте, що має бути на пості: дата, час, місце, офер.

Щоб дизайн працював:

• використовуйте великий заголовок і чіткий контраст;
• додайте візуальні елементи, пов’язані з темою події;
• робіть акцент на важливій інформації, щоб вона читалася з першого погляду.

👉🏻 Робота над такими постами вчить вас мислити в умовах обмеженого часу та простору, адже потрібно вмістити ключове повідомлення в один екран і при цьому зробити його візуально привабливим.

Для портфоліо корисно показати й адаптовану версію у форматі сторіс — так потенційний замовник побачить, що ви вмієте працювати з різними каналами комунікації.

Як розширити будь-який простий проєкт до рівня сильного портфоліо

Навіть якщо ваш проєкт був зроблений для себе або в межах навчального завдання, це не означає, що він має виглядати як чорновик. Клієнти оцінюють не лише саму ідею, а й те, як ви презентуєте роботу: наскільки вона цілісна, продумана і «живе» у реальному контексті ⚡️

Правильна «упаковка» проєкту може у кілька разів підвищити його цінність в очах замовника. Навіть звичайний логотип або колаж можна подати так, що він виглядатиме як частина повноцінної комерційної історії. Давайте розбиратися, як це зробити.

Додавання варіантів та альтернативних концепцій

💡 Не обмежуйтеся одним рішенням. Покажіть, що ви вмієте шукати різні підходи, а не просто випадково влучили вдалий варіант — це продемонструє ваш креативний діапазон і гнучкість мислення.

Є три способи розширити проєкт за рахунок додаткових концепцій:

1. Зробити кілька колірних схем. Один і той самий дизайн у різних палітрах показує, що ви можете підлаштовуватися під брендові кольори клієнта.
2. Запропонувати різні стилі виконання. Наприклад, логотип у мінімалізмі та більш декоративний варіант — це дає замовнику вибір.
3. Розробити адаптації для різних форматів. Показати, як дизайн виглядатиме на сайті, у соцмережах, на друкованих матеріалах.

Коли ви включаєте у портфоліо кілька рішень одного завдання, замовник бачить не лише кінцевий результат, а й ваш процес пошуку. Це підвищує довіру і свідчить про те, що ви здатні працювати в різних напрямках, а не зациклюєтеся на одному стилі.

Підготовка мокапів і презентації

💡 Мокапи — це візуалізації, які показують, як ваш дизайн виглядатиме в реальному житті: на екрані телефона, у друці, на пакуванні. Навіть проста робота на мокапі одразу сприймається як частина готового продукту, а не просто картинка.

Щоб зробити презентацію сильнішою:

• доберіть 3–5 якісних мокапів, які відповідають темі проєкту;
• додайте короткі коментарі до кожного, що пояснюють ідею;
• вибудуйте логічну послідовність слайдів — від ідеї до фіналу.

Презентація — це інструмент, який продає вас як дизайнера. Клієнт бачить, що ви вмієте донести цінність своєї роботи, а отже, зможете так само переконливо «упакувати» продукт або послугу для його бізнесу.

Перший крок у дизайні не обов’язково має бути гучним, але він обов’язково повинен бути вашим. Кожна маленька робота — чи то логотип, афіша або колаж — формує ваш стиль, упевненість і портфоліо. І що раніше ви почнете збирати ці «цеглинки», то швидше зможете вийти на рівень, де проєкти приноситимуть не лише задоволення, а й стабільний дохід.

Головне — не чекати ідеального моменту. Використовуйте запропоновані в цій статті ідеї, експериментуйте, вчіться на помилках і показуйте свої роботи. У сучасному світі важливий не стільки диплом, скільки реальний результат, який ви можете продемонструвати.

А якщо ви хочете швидше розвинути навички, які зроблять ваші роботи живими, динамічними та конкурентними на ринку, зверніть увагу на наш курс «Motion Design Pro: від основ до професійної майстерності». Він допоможе вам опанувати один із найбільш затребуваних напрямів дизайну та перетворити статичні проєкти на ефектні анімації, що привертають увагу і продають.