12 головних відеотрендів 2026: вони вбивають усі інші формати

Якщо твої відео не набирають переглядів, проблема не в якості картинки. А в тому, що ти не враховуєш, як змінилися тренди у 2026 році. AI тепер генерує візуали за хвилини, дрони перестали бути розкішшю, а беззвучний перегляд став нормою. І все це потрібно знати, щоб твій контент дивилися, а не гортали.

У цій статті ми розбираємо головні тренди відеозйомки 2026 року — від влогінгу та відеоподкастів до інтерактиву й AI-інструментів. Ти дізнаєшся, як адаптувати контент під реальні умови перегляду, які формати працюють зараз і як не злити бюджет на застарілі підходи.

Відеоподкасти

Якщо у 2025 році всі масово запускали аудіоподкасти, то 2026-й — це рік відеоподкастів. Водкасти (так, їх так називають) стали простішими у виробництві й перетворилися на must-have інструмент для творців контенту та бізнесу. Це чудовий спосіб показати експертність, навчати аудиторію або просто розповідати свої історії. І немає такої теми, яка була б надто вузькою — на Spotify та Apple Podcasts знайдеться аудиторія для чого завгодно.

🔎 Чому відео краще за аудіо? Тому що люди хочуть бачити емоції. Коли ти слухаєш подкаст у навушниках дорогою на роботу — це одне. Але коли бачиш міміку спікера, його реакцію на провокаційне запитання, сміх або здивування — це зовсім інше.

Відео додає людяності й залучає сильніше. Минулого року Edison Research провели дослідження, з’ясувавши, що відеоподкасти утримують увагу глядачів на 34% довше, ніж чистий аудіоформат.

Для інтерв’ю та розмов у студії часто використовують багатокамерну зйомку. Це коли:

• одна камера спрямована на ведучого;
• друга — на гостя;
• третя ловить загальний план.

Такий підхід дає море можливостей для нарізки чіпких кліпів. Так, аудіоподкасти з візуалізацією звуку (ті самі «бігаючі хвилі») досі популярні для довгого контенту, але відеокліпи генерують значно більше переглядів і репостів завдяки живій картинці.

Як знімати відеоподкаст, щоб охопити різну аудиторію:

1. Обираєш найенергійніші або провокаційні моменти з випуску. Це може бути гостра думка гостя, несподіваний поворот у розмові або цитата, що змушує замислитися.
2. Нарізаєш вертикальні кліпи по 30-60 секунд для TikTok і Reels.
3. Додаєш субтитри (багато хто дивиться без звуку) та чіпку обкладинку.
4. Постиш регулярно — один повний випуск може дати тобі 5-10 коротких кліпів на тиждень контенту. Це працює як воронка: людина побачила яскравий момент, зацікавилася, пішла слухати повністю.

Якщо в тебе вже є аудіоподкаст, додати відео не так складно, як здається. Не обов’язково одразу будувати професійну студію — почни з двох камер (хоча б смартфонів на штативах), нормального світла та мікрофонів. Якість звуку й надалі критично важлива, навіть якщо додалася картинка.

AI-генерація додаткових кадрів

Нейромережі відкрили нові можливості для тих, хто створює відео й хоче унікальну картинку. Зараз з’явилася купа безкоштовних і платних AI-інструментів, які можуть нагенерувати тобі візуали під запит. Ти просто описуєш, що потрібно, і отримуєш кадри, які можна вставити у відео.

Найкращі AI-інструменти для генерації кадрів:

• Midjourney — лідер за якістю та деталізацією зображень;
• DALL-E 3 від OpenAI — інтегрований у ChatGPT, чудово розуміє складні промпти;
• Stable Diffusion — безкоштовний з відкритим кодом, гнучкі налаштування;
• Adobe Firefly — вбудований у Photoshop, безпечний для комерційного використання;
• Runway ML — спеціалізується на відео та анімації AI-зображень;
• Leonardo AI — швидка генерація з готовими стильними пресетами.
• У деяких випадках AI-контент взагалі стає основою ролика — наприклад, для слайдшоу з закадровим голосом або для тих самих безликих YouTube-каналів, які зараз набирають популярність.

Головний плюс тут — економія часу. Раніше ти міг годинами шукати відповідний стоковий футаж, перебирати сотні варіантів і все одно не знайти те, що потрібно. Тепер просто задаєш параметри нейромережі й за хвилини отримуєш картинку під твою задумку ⚡️

🔎 Як використовувати AI для b-roll?

Тут важливо обрати правильний інструмент. Деякі генератори роблять гіперреалістичну картинку, інші — явно синтетичну. Залежить від того, який стиль тобі потрібен:

1. Copilot добре підходить для розкадровки — можеш накидати візуальний план відео, зрозуміти, як виглядатимуть сцени. Це допомагає ще до зйомки уявити фінальний результат.
2. Microsoft Designer зручний для створення конкретних візуалів — ілюстрацій, фонів, графіки. Можна підібрати стиль і функціонал під твою задачу.

💡 Лайфхак: коли візуали готові, комбінуй статичні AI-картинки з динамічними переходами в монтажі. Додай рух камери, зум, панорамування.

AI-футаж краще використовувати короткими вставками по 2-3 секунди, а не довгими шматками. Так він виглядає органічніше й не встигає набриднути. І завжди перевіряй ліцензію — деякі генератори не дозволяють комерційне використання контенту на безкоштовному тарифі.

Дрони

Люди завжди мріяли побачити світ з висоти пташиного польоту. Тепер це можна зробити, не встаючи з дивана — завдяки дронам із камерами, які стали мастхевом для фотографів і відеографів. У 2026 році це повноцінний інструмент, який є у кожного другого творця контенту.

🔎 Навіщо знімати відео на дрони? Дрони ідеально заходять для широких планів — establishing shots, які показують локацію цілком, і long shots з охопленням великої території. Це допомагає ввести глядача в контекст подій і показати масштаб:

1. Знімаєш відео про подорож? Дрон покаже узбережжя з висоти.
2. Робиш репортаж про захід? Aerial shot дасть зрозуміти, скільки людей зібралося.
3. Розповідаєш про нерухомість? Обліт території покаже об’єкт з усіх боків.

Візуальна потужність цього ракурсу — головна причина, чому дрони залишаються одним із топових трендів у відео. Ця перспектива унікальна й одразу чіпляє увагу. Коли людина бачить плавний політ камери над лісом, містом або горами — це працює на емоціях, створює вау-ефект.

Як знімати на дрон, щоб це виглядало круто?

Головне — не зловживати. Дрон — це не панацея для будь-якого відео. Використовуй його там, де висота справді додає сенсу:

• відкривальна сцена, яка задає настрій і показує місце дії;
• переходи між локаціями — замість різкого монтажу робиш плавний обліт;
• фінальний кадр, який залишає глядача з відчуттям масштабу;
• динамічні сцени з рухом — погоні, спорт, активності на природі.

Технічна сторона теж важлива. Знімай після сходу сонця або перед заходом — тоді світло м’яке, тіні красиві, картинка одразу кінематографічна. Використовуй плавні рухи камери — різкі ривки й швидкі повороти вбивають естетику. І пам’ятай про правила польотів — у більшості країн потрібно реєструвати дрон і дотримуватися обмежень за висотою та зонами.

Уміння грамотно комбінувати різні ракурси й типи зйомки — це саме те, чому ми навчаємо студентів на курсі «Режисер монтажу». Там ми розберемо техніки монтажу, логіку побудови візуального наративу та багато іншого, що допоможе твоїм відео виглядати професійно. Якщо хочеш, щоб твій контент реально працював на результат — приходь до нас.

Влогінг

Пам’ятаєш, як ще кілька років тому люди косо дивилися на тих, хто розмовляє з камерою посеред вулиці? Зараз це давно норма. Влогінг у 2026 році — один із найзатребуваніших форматів контенту. Тільки тепер це не просто «увімкнув камеру й балакаєш в об’єктив зі своєї кімнати».

🔎 Що таке влогінг? Це коли ти береш аудиторію з собою в подорожі, на заходи, у своє повсякденне життя. Ти ніби знімаєш тревел-відео, але з особистою історією.

Люди дивляться не лише заради гарної картинки — їм важливо відчути зв’язок із тобою, дізнатися твою точку зору, проникнутися твоїми емоціями. Саме поєднання візуалу й особистого підходу робить влогінг таким потужним інструментом для побудови лояльної аудиторії.

Алгоритми соцмереж дедалі сильніше просувають живий контент. TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts — усюди в пріоритеті реальні історії від реальних людей. Сьогодні відео з особистими історіями отримують на 42% більше залучення, ніж звичайна реклама 🔥

Бренди це помітили й почали активно працювати з влогерами, адже довіра до живої людини завжди вища, ніж до відполірованого рекламного ролика.

💸 Плюс, технології стали доступнішими. Тобі більше не потрібна дорога камера — сучасні смартфони знімають у 4K, стабілізація працює чудово, а застосунки для монтажу можна освоїти за кілька днів. Головне — знайти свій формат:

• щоденники, де показуєш будні та ділишся думками;
• освітні влоги, де навчаєш через особистий досвід;
• подорожі з історіями та відкриттями;
• бізнес-влоги з закуліссям роботи.

Тільки не копіюй чужий стиль — люди відчувають фальш за кілометр. Якщо ти за природою спокійний, не потрібно кричати в камеру. Твоя природність — твоя перевага.

Гіперлапси

Гіперлапс працює за тим самим принципом, що й таймлапс — ти знімаєш кадри через рівні проміжки часу. Різниця лише в тому, що камера постійно рухається на великі відстані, а не стоїть на місці. У результаті виходить прискорене відео з переміщенням у просторі — наприклад, прохід через місто або рух за маршрутом.

🔎 Гіперлапси знову в тренді?

Так, вони вже були популярні років десять тому, коли смартфони навчилися це знімати, а потужні застосунки додали потрібні функції. Потім хайп спав. Але зараз гіперлапси повертаються — тільки на більш професійному рівні.

Професіонали в цих сферах використовують гіперлапси, щоб підсилити відчуття історії й виділитися на тлі тон звичайного відео в інтернеті. Коли ти показуєш рух через локацію в прискореному режимі, це створює динаміку й занурення. Глядач ніби сам проходить цей шлях — заходить у будівлю, йде вулицею, піднімається на дах.

Де використовувати гіперлапси❓

Ця техніка працює там, де важливо показати переміщення й масштаб:

1. Event-відео — прохід через локацію заходу, від входу до головної сцени. Показує атмосферу та розмах.
2. Комерційні ролики — демонстрація офісу, виробництва, торговельного залу. Дає відчуття присутності без затягування.
3. Travel-контент — рух містом, маршрут пам’ятками. Запаковує довгу прогулянку в 30 секунд.
4. Нерухомість — обхід квартири або будинку. Показує планування краще за статичні кадри.

Технічно це складніше за звичайне відео. Потрібні стабілізація, чіткий маршрут і терпіння — на хвилину гіперлапсу може піти година зйомки. Але результат того вартий. Сучасні камери значно спростили процес, плюс є софт, який автоматично стабілізує та склеює кадри.

До речі, про технології: якщо тобі цікаво, як AI вплинув не лише на відео, а й на звук, ми детально розібрали це в статті «Як AI змінює роботу зі звуком: кейси, технології та огляд 5 найкращих сервісів». Там ми перелічили найпопулярніші нейромережі для озвучення, очищення звуку та створення музики — усе з конкретними сервісами й прикладами застосування.

Вертикальне відео

Коли у 2018 році запустили IGTV, усі думали, що вертикальне відео стане найпопулярнішим уже за кілька місяців. Цього не сталося — за рік платформа повернула підтримку горизонтального формату. Але вся ця історія все одно змінила підхід до створення відеоконтенту. І сьогодні вертикальні відео знову повертаються в моду.

🔎 Навіщо знімати в різних форматах?

Більшість відеографів досі знімають горизонтально — це класика для:

• кіно;
• YouTube;
• презентацій.

Але коли справа доходить до соцмереж, вертикальні й квадратні формати стають одним із головних трендів 2026 року. Чому? Тому що вони допомагають зайняти максимум місця в стрічці. А коли людина гортає Instagram або TikTok, що більше екрана ти займаєш — то вищий шанс, що вона зупиниться 🤝

Зазвичай це обрізані версії повного відео — і за кадруванням, і за тривалістю. Повна версія живе на сайті автора або на YouTube, а в соцмережі йдуть адаптовані фрагменти. Вертикальний формат став критично важливим для платформ, де люди сидять зі смартфона — TikTok, Reels, Shorts.

1. То як знімати відео правильно? З прицілом на адаптацію. Якщо знаєш, що відео піде не лише на YouTube, а й у Reels, плануй композицію кадру заздалегідь:
2. Залишай «безпечну зону» в центрі кадру. Туди розміщуй головний об’єкт — обличчя, продукт, дію. Так під час обрізання у вертикаль або квадрат нічого важливого не зріжеться по краях.
3. Знімай горизонтально, але у вищій роздільній здатності — тоді під час кропу під вертикаль якість не постраждає. Наприклад, 4K дає запас для маневру.
4. Одразу думай про версії для різних платформ. Один і той самий матеріал можна запакувати в три формати: повний горизонтальний для YouTube, динамічний вертикальний для TikTok і квадратний для посту в Instagram.

Якщо робиш освітній контент або показуєш процес, вертикальний формат навіть зручніший за горизонтальний. Люди тримають телефон вертикально 94% часу (дані Statista), тож твоє відео має бути заточене саме під це. А горизонталь залиш для випадків, коли важлива широка картинка — пейзажі, екшн-сцени, кінематографічні кадри.

Стилізовані AI-зображення та арт

Можливості генерації зображень через нейромережі у 2026 році вийшли на новий рівень. Створювати AI-арт стало настільки просто, що користувацькі тренди з’являються буквально за ніч. Інструменти на кшталт Microsoft Designer дозволяють людям без досвіду в графічному дизайні робити круті оригінальні візуали просто через текстові промпти.

🔎 Які стилі ілюстрацій зараз у топі? Особливо виділяються 3 тренди:

1. Мультяшна стилістика в дусі японської студії Studio Ghibli — м’які кольори, деталізовані фони, атмосферні сцени.
2. Фотореалістичні зображення людей у вигляді екшн-фігурок — коли ти або твій продукт виглядає як колекційна іграшка в упаковці.
3. Вінтажні постери та ретро-естетика — стилізація під 70-80-ті роки з характерною кольоровою палітрою та типографікою.

Такі AI-картинки легко інтегруються в короткі відео — креатори анімують свій арт для Instagram Reels, інфлюенсери роблять туторіали в YouTube Shorts із порадами щодо промптингу.

Як вбудувати AI-картинку у відео?

• використовуй стилізований арт як заставки між сценами — це створює візуальні переходи й додає естетики;
• генеруй ілюстрації для пояснення концепцій — коли розповідаєш складну річ, AI-картинка може візуалізувати ідею краще за стокове фото;
• створюй обкладинки для Shorts і Reels в єдиному AI-стилі, щоб зробити свій профіль впізнаваним.

💡 Лайфхак: створюй бібліотеку своїх промптів. Знайшов формулювання, яке дає крутий результат? Збережи його. З часом у тебе збереться база робочих промптів для різних задач — портрети, пейзажі, предметка, абстракції.

Короткі серіали

Постити короткі відео в TikTok, Reels або YouTube Shorts — чудовий спосіб знайти нову аудиторію. Але є проблема: складно розповісти історію й утримати інтерес підписників, коли алгоритм показує контент упереміш. На цих платформах немає плейлистів для коротких відео, стрічка часто ламає хронологію, і глядачеві важко стежити за розвитком сюжету.

🔎 Як автори контенту вирішили цю проблему? Вони почали додавати в назву відео позначки «частина 1/10», «part 2/5» і так далі. Так виходить цілий мінісеріал, який зацікавлені глядачі можуть знайти за назвою в профілі.

Що знімати серіями? Та що завгодно:

• «storytime»-історії, нарізані на кілька частин;
• розпаковки товарів із поступовим розкриттям продукту;
• місячні челенджі по днях;
• реакції, розділені на частини;
• покрокові туторіали з детальним розбором кожного етапу;
• закулісся проєкту від ідеї до результату;
• подорожі з щоденними апдейтами з різних локацій.

Якщо робити це грамотно, такий підхід підвищує популярність акаунта й створює активне ком’юніті в коментарях — люди обговорюють, будують теорії, чекають на наступну частину. На відміну від довгих відео, які потребують часу, короткі серії вписуються в будь-який графік.

Ефемерні сториз

Сториз, які зникають через добу, змінили підхід до створення відео. Раніше відеоконтент був прерогативою професіоналів або тих, хто готовий вкладати час у монтаж і обробку. Instagram Stories дали шанс спробувати відео кожному.

Люди зрозуміли: від сториз ніхто не очікує високої якості, як від постів у стрічці. Можна просто увімкнути камеру й показати момент.

🔎 Як знімати сториз у 2026? Головне правило: вони не мають бути ідеальними. Саме ця легкість і спонтанність робить формат живим. Ти ділишся короткими відео, розповідаєш історії на ходу, тримаєш аудиторію в курсі, де ти й чим займаєшся.

Не дивно, що сториз потрапили до списку головних відеотрендів 2026 року. Але для високих охоплень важливо знімати їх правильно:

• показуй процес роботи, чернетки, помилки — це створює близькість з аудиторією;
• ділись моментами з життя, не пов’язаними напряму з контентом — люди підписуються на людей, а не на ідеальні картинки;
• використовуй інтерактиви — опитування, запитання, стікери з реакціями — це підвищує залученість;
• анонсуй нові проєкти через сториз, підігрівай інтерес до релізу.

Сториз працюють на регулярність. Якщо викладаєш їх раз на тиждень, алгоритм перестає показувати твій профіль підписникам. Постити щодня не обов’язково, але 3-4 рази на тиждень — це мінімум для підтримання присутності.

Відео без звуку

Неочікуваний факт: у 2026 році величезна частина користувачів соцмереж дивиться контент без звуку. Останні дослідження говорять, що аж 78% користувачів віддають перевагу знайомству з продуктами через короткі відео — а це формат, який часто дивляться в беззвучному режимі.

🔎 Чому люди дивляться відео без звуку? Причин багато — вони їдуть у транспорті, сидять на роботі, лежать у ліжку пізно ввечері й не хочуть нікого будити.

Увімкнути звук — це додаткова дія, на яку багато хто не готовий. Якщо відео не чіпляє візуально в перші секунди, людина прогорне далі, навіть не намагаючись увімкнути звук.

Тож беззвучні відео — чудова можливість проявити креативність. У 2026 році це повноцінний тренд, під який потрібно адаптувати контент із самого початку:

1. Використовуй динамічну картинку. Швидка зміна планів, рух у кадрі, яскраві кольори — усе це працює, коли звуку немає. Статичне відео з «говорячою головою» без субтитрів просто не зайде;
2. Додавай субтитри до всього, де є мова. Це не лише допомагає тим, хто дивиться без звуку, а й робить контент доступним для людей із порушеннями слуху. Субтитри мають бути точними та синхронізованими;
3. Роби текст частиною візуалу. Не просто бігучий рядок унизу, а великі написи, анімовані вставки, виділення ключових слів. Подивися, як це роблять у TikTok — там текст часто стає елементом композиції.

💡 Порада: протестуй своє відео без звуку перед публікацією. Просто вимкни гучність і подивися — чи зрозуміло, що відбувається? Чи чіпляє візуал? Якщо ні — допрацюй. Ця проста перевірка покаже, чи готовий твій контент до реальних умов перегляду.

AI-голоси та аватари для навчальних відео

У 2026 році блогери та бізнеси активно використовують AI-аватари й голоси для створення контенту у великих обсягах. Тепер можна навіть створювати тренінги для мультикультурних команд без найму дикторів і знімальних груп для кожної мови.

Генератори text-to-speech та AI-аватари забезпечують високу якість контенту за мінімальних витрат часу. Це ідеальне рішення для бізнесу й освіти. До того ж оновлювати такі відео простіше — не потрібно перезніматися, достатньо змінити текст і перегенерувати.

🔎 Як створити свого AI-аватара?

Оціни потреби в навчальних відео, бюджет і строки. Якщо потрібно швидко створити багато контенту різними мовами, то:

• text-to-speech підійде для озвучення презентацій, інструкцій, швидких апдейтів;
• AI-аватари спрацюють для повноцінних курсів, де важлива присутність «живого» викладача;
• а комбінація обох форматів дасть максимальну гнучкість — ти зможеш робити відео під будь-яку задачу.

Для якісних AI-озвучок різними мовами є спеціалізовані інструменти на кшталт генератора голосів у Clipchamp — вони дають професійний результат без запису в студії. Обираєш голос, завантажуєш текст — і за кілька хвилин отримуєш готову озвучку.

Інтерактивні функції у відео

Інтерактивні відео (тобто відео з опитуваннями, квізами, клікабельними точками тощо) перетворюють пасивних глядачів на активних учасників. Вони стали звичною справою на всіх платформах у 2025 році.

🔎 Чому це так популярно? Інтерактивні відео дають цінну інформацію про вподобання глядачів і їхню поведінку. Маркетологи покращують свої меседжі, а викладачі бачать, де в учнів є прогалини в знаннях.

Плюс тепер це доступно без спеціального софту — YouTube, Instagram і TikTok додали вбудовані функції 📱

Як знімати інтерактивні відео?

1. Почни з простого — додавай опитування в Instagram Stories або YouTube-пости.
2. Запитуй думки, давай вибір, проводь голосування.
3. Для просунутого рівня спробуй платформи з клікабельними точками та розгалуженими сюжетами — це коли глядач сам обирає, що буде далі.
4. Відстежуй метрики. Дивися, на що люди реагують, де клікають частіше, де йдуть. Використовуй ці дані, щоб робити контент кращим.

Інтерактив особливо потужно працює для освітнього контенту. Замість того щоб просто розповідати теорію, вбудовуй мініквізи кожні 2-3 хвилини — це утримує увагу й допомагає глядачам краще засвоювати матеріал.

Освоїти всі тренди відеозйомки можна самостійно — методом спроб і помилок. А можна прокачати навички системно на курсі «Режисер монтажу» — там ми розбираємо не лише технічну сторону, а й стратегію створення відео, яке чіпляє й конвертує. Приходь до нас, і ти навчишся монтувати під різні платформи, працювати з трендами та робити контент, який не губиться в стрічці.

FAQ

Які формати відео зараз найактуальніші?
Вертикальні та квадратні для соцмереж, короткі серіали з продовженнями, влоги та відеоподкасти.

Чи потрібна професійна камера для трендового контенту?
Ні. Сучасні смартфони знімають у 4K з відмінною стабілізацією. Важливіші якість звуку й освітлення.

Як адаптувати відео для беззвучного перегляду?
Додавай субтитри, використовуй великі текстові оверлеї та плануй візуальний сторителінг так, щоб історія була зрозумілою без звуку.

Чи можна використовувати AI замість реальних зйомок?
Частково. AI чудово працює для b-roll, освітнього контенту та озвучення, але для особистого бренду жива людина поки що виграє.

Як часто потрібно постити відео?
Регулярність важливіша за частоту. Краще стабільно раз на тиждень, ніж три відео підряд і місяць тиші.

Чи потрібно знімати найпопулярніші тренди?
Ні. Обирай тренди, які органічно лягають на твій бренд. Невдала спроба влізти в хайп шкодить репутації.

Яке обладнання купити в першу чергу?
Петличний мікрофон і штатив зі стабілізатором. Звук критичніший за картинку для утримання уваги.

Як робити вірусні короткі відео?
Зачепи увагу в перші 3 секунди, додай субтитри, використовуй трендове аудіо й закінчуй на інтригі.

Чи потрібні дрони для якісного контенту?
Не обов’язково. Використовуй дрон там, де висота додає сенсу — пейзажі, масштабні події, переходи між локаціями.

Як виміряти ефективність відеоконтенту?
Дивися на retention (додивлюваність), залученість (коментарі, збереження, репости) та конверсії в цільові дії.

Глосарій: терміни зі статті простими словами

Термін	Що він означає
Влогінг	Формат відеоконтенту, де автор бере аудиторію з собою в подорожі, на події або в повсякденне життя, створюючи особистий зв’язок через камеру.
Водкаст	Відеоподкаст — аудіоподкаст із відеорядом, де глядачі бачать спікерів, їхні емоції та реакції.
B-roll	Додаткові кадри, які накладаються поверх основного відео для ілюстрації сказаного або створення візуального різноманіття.
Гіперлапс	Техніка прискореної зйомки з постійним рухом камери на великі відстані, що створює ефект динамічної подорожі простором.
Ефемерний контент	Відео та історії, які зникають через певний час (зазвичай 24 години), як в Instagram Stories.
Вертикальний формат	Відео зі співвідношенням сторін 9:16, оптимізоване для перегляду на смартфоні без повороту екрана.
Aerial shot	Кадр, знятий з висоти пташиного польоту, зазвичай за допомогою дрона.
Establishing shot	Широкий план, який показує локацію повністю та вводить глядача в контекст подій.
Long shot	Кадр з великим охопленням території, що показує масштаб сцени або події.
Субтитри	Текстова розшифровка мовлення у відео, яка відображається на екрані синхронно з аудіо.
Shot list	Список усіх запланованих кадрів для зйомки з описом ракурсів і дій.
Text-to-speech	Технологія перетворення тексту на синтезоване мовлення за допомогою AI.
AI-аватар	Віртуальний персонаж, створений нейромережею, який може вести відео замість реальної людини.
Промпт	Текстовий запит до нейромережі, що описує бажаний результат генерації зображення або тексту.
Retention	Показник утримання аудиторії — відсоток глядачів, які додивилися відео до кінця або до певного моменту.
Кліффгенгер	Прийом у сторителінгу, коли епізод закінчується на інтригуючому моменті, змушуючи глядача чекати продовження.
Shoppable video	Відео з інтегрованими клікабельними тегами товарів, що дозволяє купувати прямо з ролика.
Hotspot	Клікабельна точка на відео, яка веде до додаткової інформації, продукту або іншої сторінки.
Golden hour	Година після сходу сонця або перед заходом, коли природне освітлення найбільш м’яке й кінематографічне.
Стабілізація	Технологія або техніка усунення тремтіння камери для отримання плавної картинки.
Гімбал	Механічний стабілізатор для камери, що забезпечує плавний рух під час зйомки.
Оверлей	Графічний елемент, текст або зображення, накладені поверх основного відео.
Розгалужений сюжет	Інтерактивний формат відео, де глядач сам обирає розвиток історії через клікабельні варіанти.
Петличний мікрофон	Невеликий мікрофон, який кріпиться на одяг близько до рота для чистого запису голосу.
Монтаж	Процес складання фінального відео з окремих кадрів, додавання переходів, ефектів і звуку.