ТОП-5 ошибок, которые чаще всего совершают начинающие дизайнеры

Знаешь это ощущение, когда вроде все сделал правильно — шрифт выбрал, цвета подобрал, даже кнопку поставил «как в референсе» — а выглядит как-то… не очень? Макет есть, но он не работает: не ведет, не дышит, не цепляет.

Эта статья — о том, почему так случается. Мы собрали 5 типичных ошибок, в которые чаще всего падают даже самые старательные дизайнеры на старте. Не для того, чтобы «разоблачить», а чтобы подсветить: вот здесь — проседает типографика, вот здесь — съедает все лишний эффект, а здесь — просто нет воздуха.

Покажем, как их поймать, исправить и не повторять. И все это — на языке, который понимают не только арт-директора, но и люди без трех курсов дизайна за плечами.

Готов увидеть свой макет с нового ракурса? Тогда вперед.

Ошибка №1. Типографика: когда красиво, но глаза просят пощады

Здесь о самой частой причине, почему макет выглядит «не как в Pinterest»: текст сливается, заголовки не привлекают внимание, а читать хочется примерно как инструкцию к стиральной машине. Все из-за типографики — того, что кажется «мелочью», а на самом деле задает темп, ритм и настроение всего дизайна.

Типографика — это не просто про выбор красивого шрифта. Это про читабельность, иерархию, акценты и комфорт для глаз. Если ее настроить правильно, текст начинает «вести» — и даже простой макет становится понятным, живым и приятным для восприятия.

Где чаще всего ломается типографика

1. Слишком много разных шрифтов. Один — для заголовка, второй — для тела текста, третий — просто потому, что «он такой клевый». Но когда на экране больше трех шрифтов, дизайн начинает визуально «разъезжаться».
2. Отсутствие иерархии. Если все заголовки одинакового размера, а абзацы выглядят как сплошная стена текста — пользователю сложно ориентироваться.
3. Слишком мелкий кегль. Особенно на мобильных: то, что удобно читать на мониторе, превращается в шрифт для муравьев в телефоне.
4. Неподходящий межстрочный интервал. Слишком плотно — глаза устают. Слишком широко — текст разваливается.
5. Нарушен ритм. Если нет единой шкалы размеров шрифтов, макет выглядит как сборник случайных элементов.

Как выровнять типографику и дать тексту зазвучать

Чтобы текст в макете не просто был, а действительно работал — веди его как композицию. Это про взвешенные размеры, правильный ритм и шрифты, которые не соревнуются между собой за внимание. Типографика должна создавать ощущение упорядоченности: где главное — видно сразу, а тело текста не напрягает глаза. Важно — не перегрузить, не «украшать» лишним и не искать оригинальности там, где нужна простота.

Вот несколько простых шагов, которые помогут выровнять типографику в любом макете:

• Начни с двух шрифтов. Один — для заголовков (сильный, броский), другой — для тела текста (читабельный, спокойный). Для акцентов лучше использовать полужирный или курсив, а не новый шрифт.
• Построй типографическую шкалу. Например: H1 — 48 px, H2 — 32 px, H3 — 24 px, основной текст — 16 px, подписи — 12-14 px.
• Задай межстрочный интервал в пределах 1.4-1.6 от размера шрифта. Это существенно повышает комфорт при чтении.
• Используй сетку или кратности (4px, 8px) — это поможет синхронизировать отступы, интервалы и общую структуру.
• Проверь вид на сотовом. Включай превью или адаптивный режим — то, что удобно на десктопе, может «рассыпаться» на телефоне.

Что поможет проверить и исправить

Даже если кажется, что с типографикой все в порядке — лучше проверить. В хаосе дедлайнов легко потерять единство шрифтов или ненароком испортить контраст. Хорошо, что существуют инструменты, которые помогают держать стиль под контролем и не тратить время на одно и то же.

Воспользуйся этими инструментами:

• Figma Text Styles — создавай системные стили и используй их повторно на всех страницах.
• Google Fonts + Fontpair.co — готовые комбинации шрифтов, которые выглядят согласованно.
• Type Scale — генератор гармоничной шкалы размеров, чтобы не гадать на глаз.
• Stark или WebAIM Contrast Checker — сервисы для проверки контраста текста с фоном в соответствии со стандартами доступности.

Наши спикеры на курсе «Графический дизайнер» особое внимание уделяют именно таким деталям — типографике, контрастности, системным стилям и удобным инструментам. Потому что в реальной работе именно они определяют, будет ли твой макет выглядеть профессионально или «будто что-то не так». На курсе ты научишься не просто создавать красивые дизайны, а мыслить как дизайнер: четко, структурировано и уверенно — даже под давлением дедлайнов.

Чек-лист перед публикацией макета перед публикацией макета

Этот короткий перечень стоит прогонять каждый раз, когда кажется: «Ну все, сдаю». Он поможет быстро поймать типичные ошибки и привести макет в общий ритм. Если на все вопросы ответ «да» — значит, типографика работает на тебя, а не против.

• Используешь ли ты не более трех шрифтов?
• Заметна ли разница между заголовками, подзаголовками и основным текстом?
• Комфортный ли размер текста на мобильном?
• Не сливаются ли строки из-за слишком тесного или широкого интервала?
• Все ли стили шрифтов согласованы и систематизированы?

Когда текст стал структурированным и удобным, следующая задача — не потерять его за неудачными цветами. Далее поговорим о том, как не «убить» дизайн палитрой.

Ошибка №2. Цвет: когда палитра больше вредит, чем помогает

Цвет — один из самых сильных инструментов в дизайне. Он может выделить важное, создать настроение и провести пользователя к действию. Но когда цвета выбраны наугад — без учета контраста, значения и эмоций — все летит кувырком. В макете начинается визуальный шум: кнопки теряются, текст не читается, элементы сливаются, а глаза устают уже на втором экране.

Часто новички выбирают цвета просто потому, что они «красивые» или «модные». Но дизайн — не палитра для экспериментов, а визуальный язык. Если каждый блок «кричит» своим оттенком, пользователь не считывает главное. А если цвет — единственный способ обозначить важную деталь (например, ошибку или активное состояние), то люди с цветочувствительностью могут ее вообще не увидеть. Хорошая новость: это можно исправить.

Как привести цвета в порядок

Чтобы цвета работали на дизайн, а не против него, придерживайся простых и проверенных правил:

• Используй правило 60/30/10. 60 % — нейтральный базовый цвет (фон), 30 % — основной (например, для заголовков или больших блоков), 10 % — акцент (CTA, важные кнопки).
• Ограничь палитру. В идеале — до трех основных цветов плюс оттенки серого. Если слишком много ярких элементов, пользователь просто не понимает, куда смотреть.
• Проверь контрастность. Текст должен хорошо читаться на фоне. Ориентируйся на минимум 4.5:1 для обычного текста и 3:1 для больших заголовков (по стандарту WCAG).
• Не полагайся только на цвет. Если что-то должно быть заметным (например, ошибка в форме), дублируй цвет еще и иконкой или подписью — так увидят все.
• Проверь всё на мобайле. Иногда цвет, который выглядит хорошо на большом экране, теряет читабельность на телефоне — не доверяй только глазам, проверь практикой.

Что поможет подобрать и проверить палитру

Даже если ты не колорист — ничего страшного. Есть готовые сервисы, которые сделают эту часть работы за тебя или помогут избежать очевидных ошибок. Бери и пользуйся:

• Adobe Color — генератор гармоничных палитр по теории цвета (монохром, комплиментарные, триада и т.д.).
• Coolors — быстрое создание и сохранение стильно выглядящих цветовых схем.
• Color Hunt — коллекция готовых палитр, которые можно использовать для вдохновения.
• Stark / Contrast Checker / WebAIM — сервисы для проверки контрастности текста на фоне (соответствие WCAG).
• Color Oracle / Sim Daltonism — эмуляция восприятия цвета людьми с дальтонизмом.

Чек-лист перед финализацией дизайна

Этот список поможет быстро пробежаться глазами перед сдачей макета или запуском макетов в продакшн. Если хотя бы один пункт вызывает сомнение — стоит пересмотреть палитру.

• Палитра не «рябит» и имеет максимум 3-4 основных цвета?
• Есть четкое разграничение между базовыми, акцентными и нейтральными оттенками?
• Контраст текста соответствует стандарту WCAG?
• Акценты выделены не только цветом, а еще и формой или подписью?
• Цвета хорошо смотрятся как на десктопе, так и на мобильном?

С цветом уже легче — он поддерживает структуру, а не перетягивает все внимание на себя. Следующая ловушка — отсутствие брифа. Именно там все начинается… или ломается еще до первого пикселя.

Ошибка №3. Отсутствие или игнорирование брифа: когда дизайнер работает в темноте

Представь: тебя просят сделать афишу, а ты не знаешь, кто ее увидит, где ее разместят и чего от нее ждут. В результате — вроде и сделано все «красиво», но не туда, не тем и не о том. Многие начинающие дизайнеры бросаются в Figma сразу после фразы «нам нужен баннер», не уточняя ничего: ни цели, ни аудитории, ни ограничений. А потом начинается: десять правок, «не то ощущение», «не такая кнопка», «переделай». И дело тут не в плохом вкусе клиента — просто стартовали с полного нуля вместо брифа.

Бриф — это не «бумажная формальность», а карта, без которой дизайнер блуждает в дебрях условностей. Чем точнее прописано, что, для кого, зачем и в каких рамках — тем быстрее появится не просто красивый макет, а решение. Более того, хорошо составленный бриф уменьшает количество правок, повышает шансы пройти с первого раза и спасает нервную систему обеим сторонам.

Как собрать бриф, который реально работает

Вот базовые пункты, которые помогут собрать достаточно информации, чтобы понять задачу с первых секунд:

• Цель дизайна. Что должен сделать пользователь? Нажать, купить, запомнить, зарегистрироваться?
• Целевая аудитория. Кто будет смотреть на макет? Возраст, интересы, контекст, платформа.
• Формат и носитель. Где именно появится дизайн — сториз, сайт, принт, мобильное приложение?
• Ограничения. Размеры, цвета, фирменный стиль, имеющийся контент, технические нюансы.
• Референсы. Что нравится клиенту? Что категорически нет?
• Срок и бюджет. Когда макет должен быть готов и во сколько раундов правок укладываетесь?

Это уже достаточно, чтобы избежать фразы «ну я это представлял совсем по-другому».

Что поможет формализовать бриф

Чтобы не держать все в голове и не тратить время на переписки в чате, лучше сразу фиксировать всю ключевую информацию в одном месте. Это поможет держать фокус, быстрее согласовывать дизайн и иметь к чему возвращаться во время правок.

Вот несколько полезных инструментов:

• Notion — удобно создавать шаблоны для брифов, которые можно переиспользовать из проекта в проект.
• Milanote — идеален для визуального брифа: можно собрать текст, картинки, референсы в одну канву.
• Google Docs — просто, понятно, общий доступ и комментарии от заказчика.
• Trello или Jira — для тех, кто ведет дизайн-процессы в команде и хочет структурировать этапы работы.
• Figma + FigJam — можно создать интерактивную карту идеи или совместно заполнить структуру проекта с клиентом.

Чек-лист перед стартом работы

Прогоняй этот список каждый раз, когда берешься за новую задачу. Он займет 2 минуты, но сохранит часы правок и недоговоренностей.

• Понятно ли, какая цель дизайна?
• Кто целевая аудитория и в каком контексте она увидит макет?
• Есть точные размеры, формат и технические требования?
• Уточнено, какие цвета, стили, шрифты обязательны или запрещены?
• Есть примеры или референсы, которые нравятся?
• Известно, когда дедлайн и сколько раундов правок допустимо?

С четким брифом легче не потеряться в деталях. Но есть еще одна опасность — сделать все правильно и… перегрузить. Далее — о лишних эффектах и декоративном шуме, который губит даже самый структурированный макет.

Ошибка №4. Лишние эффекты: когда каждый элемент кричит

Все мы там были: новый макет, вдохновляющие референсы, блестящие градиенты, эффектные тени, неоморфизм — и с каждым добавленным элементом кажется, что становится «круче». Но на самом деле становится только громче. И вот уже страница не ведет пользователя, а отвлекает. Каждый блок — как отдельный спектакль, в котором все важно, поэтому… ничего не важно. Макет начинает «шуметь» визуально, перегружает глаза и теряет смыслы.

Это типичная ошибка многих начинающих дизайнеров — желание добавить «эффекта», чтобы выглядело «более дизайнерски». Но эффект не имеет смысла без функции. Когда тень не усиливает глубину, а просто есть — она мешает. Когда анимация затягивается — она раздражает. Точный дизайн — это про краткость и смысл, а не про визуальную феерию.

Если тебе интересно, как сделать визуальную часть дизайна не просто технически правильной, а еще и актуальной — обязательно прочитай статью «Тренды иллюстрации 2025: что будет на пике популярности в этом году«. Там собраны стилевые направления, техники и подходы, которые будут доминировать в digital-дизайне в этом году — все, чтобы твой проект выглядел современно и выделялся среди других.

Как убрать шум и оставить только нужное

Чтобы не потерять ясность в погоне за впечатлением, держи эти правила перед глазами:

• Принцип KISS (Keep It Simple, Smart). Перед тем как добавить эффект — спроси себя: «Помогает ли он пользователю?». Если нет — убирай.
• Максимум один акцент на экран. Это может быть кнопка, иллюстрация или фраза — но что-то одно должно быть центром внимания.
• Сдержанные эффекты = профессионализм. Легкая тень или мягкий градиент, который почти не видно, часто воспринимается значительно лучше, чем яркий визуальный «шум».
• Избегай дизайнерских трендов ради тренда. Неоморфизм, глитч или стеклянный эффект выглядят стильно только тогда, когда вписаны в контекст и не перекрывают функцию.
• Упрости финальный макет. Когда кажется, что все на месте — попробуй убрать что-то одно. Если стало лучше — значит, было лишним.

Что поможет контролировать визуальную сдержанность

Когда в дизайне много стилей, цветов и эффектов — сложно удержать целостность. Хорошо, что есть инструменты, которые помогут собрать все воедино и избежать стилистической «каши».

• Tokens Studio (Figma) — для создания единой системы цветов, шрифтов, теней и стилей.
• Design Lint (Figma plugin) — обнаруживает дубликаты стилей и недоконстантные элементы.
• Zeplin или Storybook — для проверки согласованности в UI-компонентах.
  Abstract или Figma Variables — держи все стили под контролем в одном месте.
• Motion Plugins (Figma/After Effects) — позволяют настраивать анимацию так, чтобы она не перегружала интерфейс.

Чек-лист перед финалом

Этот короткий перечень поможет убрать лишнее и оставить суть. Не беда, если что-то убирается на финальном этапе — главное, чтобы осталось только нужное.

• Каждый визуальный эффект имеет функцию?
• Есть только один главный акцент на каждом экране?
• Тени, градиенты, анимации — не отвлекают от содержания?
• Стили согласованы между всеми блоками (и не меняются внезапно)?
• Можно ли убрать один элемент — и макет только выиграет?

Идем дальше: ты уже знаешь, как избежать визуального шума. Но даже самый четкий, самый стильный макет может выглядеть удушающе, если в нем нет пространства. Следующая остановка — white space. И поверь, там больше силы, чем кажется.

Ошибка №5. Пренебрежение white space: когда в дизайне нечем дышать

Многие путают белое пространство с пустотой. Хочется заполнить каждый сантиметр макета — иначе кажется «недоделанным». Но именно воздух между элементами помогает создать порядок, акценты и спокойное восприятие. Пространство — это не потерянное место, а инструмент, который помогает читать, расставлять приоритеты и не перегружать мозг пользователя.

Если заголовок «прилип» к картинке, кнопка тонет в тексте, а абзацы теснятся между собой — это уже не дизайн, а борьба за выживание. А теперь представь страницу, где каждый блок имеет свое пространство, дышит, не давит. Это сразу вызывает ощущение упорядоченности, уверенности и комфорта. В этом — сила white space.

Как вернуть дизайну воздух

Чтобы дать макету «задышать» и сделать восприятие легким, следуй этим базовым принципам:

• Один экран — одна идея. Не запихивай все важное в один блок. Лучше поделить логику на отдельные секции с отступами.
• Сетка — твой лучший друг. Используй layout grid или систему колонок (даже если дизайн не «технический»).
• Придерживайся системы кратностей. Например, 8px — и все отступы кратные: 8, 16, 24, 32 и так далее. Это формирует визуальный ритм.
• Полюби пустоту. Пространство вокруг кнопки не делает ее менее заметной — наоборот, оно усиливает акцент.
• Не экономь на отступах. Если сомневаешься, лучше дай больше «воздуха», чем меньше.

Что поможет с пространством, сетками и ритмом

Иногда глаза «замыливаются», и кажется, что все ок. Но когда включаешь грид или привязки — видишь, как элементы вдруг начинают «жить» правильно. Это легко сделать с инструментами, которые уже есть в Figma и не только.

• Layout Grid (Figma, Adobe XD) — создавай сетки с колонками/рядами для каждого фрейма.
• Auto Layout (Figma) — автоматизируй отступы, чтобы не выставлять вручную.
• Griddy (Figma plugin) — помогает настроить вертикальный и горизонтальный ритм.
• 8pt Grid System — проверенная система кратных отступов, которую используют дизайн-команды Google, IBM, Spotify.
• Bootstrap / Material Design guidelines — предоставляют готовые гайдлайны по spacing, padding, margins.

Чек-лист перед финальным взглядом

Этот список — твоя короткая пауза перед тем, как нажимать «экспорт». Если хотя бы один пункт не дает покоя — лучше сделать еще один проход.

• Есть ли отступы между логическими блоками?
• Не слипаются ли заголовки, текст и кнопки?
• Сохранен ли единый ритм отступов по всему макету?
• Используешь ли кратности (вроде 8px, 16px, 24px)?
• Можно ли убрать один блок — и пространства станет больше, а содержание не пострадает?

Подытожим

Каждая ошибка, о которой мы говорили, кажется мелочью — до момента, пока она не начинает сливать внимание, разрушать логику или просто делать макет тяжелым для восприятия. Типографика, цвет, бриф, эффекты и пространство — это не то что можно отложить «на потом». Это — основа. Выведя эти пять зон в плюс, ты сразу увидишь, как дизайн становится более четким, профессиональным и, главное, реально работающим.

Если хочешь прокачаться еще глубже, не просто читать об ошибках, а создавать уверенные макеты с нуля — присоединяйся к нашему онлайн-курсу «Графический дизайнер«. За 3 месяца ты освоишь современную профессию, сформируешь первые кейсы, научишься работать с клиентами и сможешь зарабатывать онлайн, занимаясь любимым делом из любой точки мира. Старт  совсем скоро.