12 главных видео-трендов 2026: они убивают все остальные форматы

Если твои видео не набирают просмотры, проблема не в качестве картинки. А в том, что ты не учитываешь, как изменились тренды в 2026. AI теперь генерирует визуалы за минуты, дроны перестали быть роскошью, а беззвучный просмотр стал нормой. И все это нужно знать, чтобы твой контент смотрели, а не пролистывали.

В этой статье мы разбираем главные тренды видеосъемки 2026 года — от влоггинга и видеоподкастов до интерактива и AI-инструментов. Ты узнаешь, как адаптировать контент под реальные условия просмотра, какие форматы работают сейчас и как не слить бюджет на устаревшие подходы.

Видеоподкасты

Если в 2025 году все массово запускали аудиоподкасты, то 2026–й — это год видеоподкастов. Водкасты (да, их так называют) стали проще в производстве и превратились в must-have инструмент для создателей контента и бизнеса. Это отличный способ показать экспертность, обучать аудиторию или просто рассказывать свои истории. И нет такой темы, которая была бы слишком узкой — на Spotify и Apple Podcasts найдется аудитория для чего угодно.

🔎 Почему видео лучше аудио? Потому что люди хотят видеть эмоции. Когда ты слушаешь подкаст в наушниках по дороге на работу — это одно. Но когда видишь мимику спикера, его реакцию на провокационный вопрос, смех или удивление — это совсем другое дело.

Видео добавляет человечности и вовлекает сильнее. В прошлом году Edison Research провели исследование, выяснив, что видеоподкасты удерживают внимание зрителей на 34% дольше чистого аудиоформата.

Для интервью и разговоров в студии часто используют многокамерную съемку. Это когда:

• одна камера  направленана ведущего;
• вторая на гостя;
• третья ловит общий план.

Такой подход дает море возможностей для нарезки цепляющих клипов. Да, аудиоподкасты с визуализацией звука (те самые бегающие волны) все еще популярны для длинного контента, но видеоклипы генерируют гораздо больше просмотров и репостов благодаря живой картинке.

Как снимать видеоподкаст, чтобы охватить разную аудиторию:

1. Выбираешь самые энергичные или провокационные моменты из выпуска. Это может быть острое мнение гостя, неожиданный поворот в разговоре или цитата, которая заставляет задуматься.
2. Нарезаешь вертикальные клипы по 30-60 секунд для TikTok и Reels.
3. Добавляешь субтитры (многие смотрят без звука) и цепляющую обложку.
4. Постишь регулярно — один полный выпуск может дать тебе 5-10 коротких клипов на неделю контента. Это работает как воронка: человек увидел яркий момент, заинтересовался, пошел слушать целиком.

Если у тебя уже есть аудиоподкаст, добавить видео не так сложно, как кажется. Не обязательно сразу строить профессиональную студию — начни с двух камер (хотя бы смартфонов на штативах), нормального света и микрофонов. Качество звука по-прежнему критично, даже если добавилась картинка.

AI-генерация дополнительных кадров

Нейросети открыли новые возможности для тех, кто создает видео и хочет уникальную картинку. Сейчас появилось куча бесплатных и платных AI-инструментов, которые могут нагенерировать тебе визуалы под запрос. Ты просто описываешь, что нужно, и получаешь кадры, которые можно вставить в видео.

Лучшие AI-инструменты для генерации кадров:

• Midjourney — лидер по качеству и детализации изображений;
• DALL-E 3 от OpenAI — интегрирован в ChatGPT, отлично понимает сложные промпты;
• Stable Diffusion — бесплатный с открытым кодом, гибкие настройки;
• Adobe Firefly — встроен в Photoshop, безопасен для коммерческого использования;
• Runway ML — специализируется на видео и анимации AI-изображений;
• Leonardo AI — быстрая генерация с готовыми стильными пресетами.

В некоторых случаях AI-контент вообще становится основой ролика — например, для слайдшоу с закадровым голосом или для тех самых безликих YouTube-каналов, которые сейчас набирают популярность.

Главный плюс тут — экономия времени. Раньше ты мог часами искать подходящий стоковый футаж, перебирать сотни вариантов и все равно не найти то, что нужно. Теперь просто задаешь параметры нейросети и за минуты получаешь картинку под твою задумку ⚡️

🔎 Как использовать AI для b-roll?

Тут важно выбрать правильный инструмент. Некоторые генераторы делают гиперреалистичную картинку, другие — явно синтетическую. Зависит от того, какой стиль тебе нужен:

1. Copilot хорошо подходит для раскадровки — можешь набросать визуальный план видео, понять, как будут выглядеть сцены. Это помогает до съемки представить финальный результат.
2. Microsoft Designer удобен для создания конкретных визуалов — иллюстраций, фонов, графики. Можно подобрать стиль и функционал под твою задачу.

💡 Лайфхак: когда визуалы готовы, комбинируй статичные AI–картинки с динамичными переходами в монтаже. Добавь движение камеры, зум, панорамирование.

AI-футаж лучше использовать короткими вставками по 2–3 секунды, а не длинными кусками. Так он смотрится органичнее и не успевает надоесть. И всегда проверяй лицензию — некоторые генераторы не разрешают коммерческое использование контента на бесплатном тарифе.

Дроны

Люди всегда мечтали увидеть мир с высоты птичьего полета. Теперь это можно сделать, не вставая с дивана — благодаря дронам с камерами, которые стали мастхэвом для фотографов и видеографов. В 2026 году это полноценный инструмент, который есть у каждого второго создателя контента.

🔎 Зачем снимать видео на дроны? Дроны идеально заходят для широких планов — establishing shots, которые показывают локацию целиком, и long shots с охватом большой территории. Это помогает ввести зрителя в контекст происходящего и показать масштаб:

1. Снимаешь видео о путешествии? Дрон покажет побережье с высоты. 
2. Делаешь репортаж о мероприятии? Aerial shot даст понять, сколько людей собралось. 
3. Рассказываешь про недвижимость? Облет территории покажет объект со всех сторон.

Визуальная мощь этого ракурса — главная причина, почему дроны остаются одним из топовых трендов в видео. Эта перспектива уникальна и цепляет внимание сразу. Когда человек видит плавный полет камеры над лесом, городом или горами — это работает на эмоциях, создает вау–эффект.

Как снимать на дрон, чтобы это выглядело круто?

Главное — не злоупотреблять. Дрон это не панацея для любого видео. Используй его там, где высота действительно добавляет смысла:

• открывающая сцена, которая задает настроение и показывает место действия;
• переходы между локациями — вместо резкого монтажа делаешь плавный облет;
• финальный кадр, который оставляет зрителя с ощущением масштаба;
• динамичные сцены с движением — погони, спорт, активности на природе.

Техническая сторона тоже важна. Снимай после рассвета или перед закатом — тогда свет мягкий, тени красивые, картинка сразу кинематографичная. Используй плавные движения камеры — резкие рывки и быстрые повороты убивают эстетику. И помни про правила полетов — в большинстве стран нужно регистрировать дрон и соблюдать ограничения по высоте и зонам.

Умение грамотно комбинировать разные ракурсы и типы съемок — это именно то, чему мы учим студентов на курсе «Режиссер монтажа». Там мы разберем техники монтажа, логику построения визуального нарратива и многое другое, что поможет твоим видео выглядеть профессионально. Если хочешь, чтобы твой контент реально работал на результат — приходи к нам.

Влоггинг

Помнишь, как еще пару лет назад люди косо смотрели на тех, кто разговаривает с камерой посреди улицы? Сейчас это давно норма. Влоггинг в 2026 году — один из самых востребованных форматов контента. Только теперь это не просто «включил камеру и болтаешь в объектив из своей комнаты».

🔎 Что такое влоггинг? Это когда ты берешь аудиторию с собой в путешествия, на мероприятия, в свою повседневную жизнь. Ты будто снимаешь тревел-видео, но с личной историей. 

Люди смотрят не только ради красивой картинки — им важно почувствовать связь с тобой, узнать твою точку зрения, проникнуться твоими эмоциями. Именно смесь визуала и личного подхода делает влоггинг таким мощным инструментом для построения лояльной аудитории.

Алгоритмы соцсетей все сильнее продвигают живой контент. TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts — везде в приоритете реальные истории от реальных людей. Сегодня видео с личными историями получают на 42% больше вовлеченности, чем обычная реклама 🔥

Бренды это заметили и начали активно работать с влоггерами, потому что доверие к живому человеку всегда выше, чем к отполированному рекламному ролику.

💸 Плюс, технологии стали доступнее. Тебе больше не нужна дорогая камера — современные смартфоны снимают в 4K, стабилизация работает отлично, а приложения для монтажа можно освоить за пару дней. Главное — найти свой формат:

• дневники, где показываешь будни и делишься мыслями;
• образовательные влоги, где учишь через личный опыт;
• путешествия с историями и открытиями;
• бизнес–влоги с закулисьем работы.

Только не копируй чужой стиль — люди чувствуют фальш за километр. Если ты по натуре спокойный, не нужно кричать в камеру. Твоя естественность — твое преимущество.

Гиперлапсы

Гиперлапс работает по тому же принципу, что и таймлапс — снимаешь кадры через равные промежутки времени. Разница лишь в том, что камера постоянно двигается на большие расстояния, а не стоит на месте.  Получается ускоренное видео с перемещением в пространстве — например, проход через город или движение по маршруту.

🔎 Гиперлапсы снова в тренде?

Да, они уже были популярны лет десять назад, когда смартфоны научились это снимать, и мощные приложения добавили нужные функции. Потом хайп спал. Но сейчас гиперлапсы возвращаются — только на более профессиональном уровне. 

Профессионалы в этих сферах используют гиперлапсы, чтобы усилить ощущение истории и выделиться на фоне тонн обычного видео в интернете. Когда ты показываешь движение через локацию в ускоренном режиме, это создает динамику и погружение. Зритель как будто сам проходит этот путь — заходит в здание, идет по улице, поднимается на крышу.

Где использовать гиперлапсы❓

Эта техника работает там, где важно показать перемещение и масштаб:

1. Event–видео — проход через площадку мероприятия, от входа до главной сцены. Показывает атмосферу и размах.
2. Коммерческие ролики — демонстрация офиса, производства, торгового зала. Дает ощущение присутствия без затянутости.
3. Travel–контент — движение по городу, маршрут по достопримечательностям. Упаковывает длинную прогулку в 30 секунд.
4. Недвижимость — обход квартиры или дома. Показывает планировку лучше статичных кадров.

Технически это сложнее обычного видео. Нужна стабилизация, четкий маршрут и терпение — на минуту гиперлапса может уйти час съемки. Но результат стоит того. Современные камеры сильно упростили процесс, плюс есть софт, который автоматически стабилизирует и склеивает кадры.

Кстати о технологиях: если тебе интересно, как AI повлиял не только на видео, но и на звук, мы подробно разобрали это в статье «Как AI меняет работу со звуком: кейсы, технологии и обзор 5 лучших сервисов». Там мы перечислили самые популярные нейросети для озвучки, очистки звука и создания музыки — все с конкретными сервисами и примерами применения.

Вертикальное видео

Когда в 2018 году запустили IGTV, все думали, что вертикальное видео станет самым популярным уже через пару месяцев. Этого не случилось — через год платформа вернула поддержку горизонтального формата. Но вся эта история все равно изменила подход к созданию видеоконтента. И сегодня вертикальные видео возвращаются в моду.

🔎 Зачем снимать в разных форматах?

Большинство видеографов до сих пор снимают горизонтально — это классика для:

• кино;
• YouTube;
• презентаций. 

Но когда дело доходит до соцсетей, вертикальные и квадратные форматы становятся одним из главных трендов 2026 года. Почему? Потому что они помогают занять максимум места в ленте. А когда человек скролит Instagram или TikTok, чем больше экрана ты занимаешь — тем выше шанс, что он остановится 🤝

Обычно это обрезанные версии полного видео — и по кадрированию, и по длительности. Полная версия живет на сайте автора или на YouTube, а в соцсети идут адаптированные куски. Вертикальный формат стал критичным для платформ, где люди сидят со смартфона — TikTok, Reels, Shorts. 

Так как снимать видео правильно? С прицелом на адаптацию. Если знаешь, что видео пойдет не только на YouTube, но и в Reels, планируй композицию кадра заранее:

1. Оставляй «безопасную зону» в центре кадра. Туда помещай главный объект — лицо, продукт, действие. Так при обрезке в вертикаль или квадрат ничего важного не отрежется по краям.
2. Снимай горизонтально, но в более высоком разрешении — тогда при кропе под вертикаль качество не пострадает. Например, 4K дает запас для маневра.
3. Сразу думай о версиях для разных платформ. Один и тот же материал можно упаковать в три формата: полный горизонтальный для YouTube, динамичный вертикальный для TikTok и квадратный для поста в Instagram.

Если делаешь образовательный контент или показываешь процесс, вертикальный формат даже удобнее горизонтального. Люди держат телефон вертикально 94% времени (данные Statista), так что твое видео должно быть заточено под это. А горизонталь оставь для случаев, когда важна широкая картинка — пейзажи, экшн–сцены, кинематографичные кадры.

Стилизованные AI-изображения и арт

Возможности генерации изображений через нейросети в 2026 году вышли на новый уровень. Создавать AI–арт стало настолько просто, что пользовательские тренды появляются буквально за ночь. Инструменты вроде Microsoft Designer позволяют людям без опыта в графическом дизайне делать крутые оригинальные визуалы просто через текстовые промпты.

🔎 Какие стили иллюстраций сейчас в топе? Особенно выделяются 3 тренда:

1. Мультяшная стилистика в духе японской студии Studio Ghibli — мягкие краски, детализированные фоны, атмосферные сцены. 
2. Фотореалистичные изображения людей в виде экшн–фигурок — когда ты или твой продукт выглядит как коллекционная игрушка в упаковке. 
3. Винтажные постеры и ретро-эстетика — стилизация под 70-80-е годы с характерной цветовой палитрой и типографикой.

Такие AI-картинки легко вставляются в короткие видео — создатели анимируют свой арт для Instagram Reels, инфлюенсеры делают туториалы в YouTube Shorts с советами по промптингу.

Как встроить AI-картинку в видео?

• используй стилизованный арт как заставки между сценами — это создает визуальные переходы и добавляет эстетики;
• генерируй иллюстрации для объяснения концепций — когда рассказываешь сложную вещь, AI–картинка может визуализировать идею лучше стокового фото;
• создавай обложки для Shorts и Reels в едином AI–стиле чтобы сделать свой профиль узнаваемым.

💡 Лайфхак: создавай библиотеку своих промптов. Нашел формулировку, которая дает крутой результат? Сохрани ее. Со временем у тебя соберется база работающих промптов для разных задач — портреты, пейзажи, предметка, абстракции.

Короткие сериалы

Постить короткие видео в TikTok, Reels или YouTube Shorts — отличный способ найти новую аудиторию. Но есть проблема: сложно рассказать историю и удержать интерес подписчиков, когда алгоритм показывает контент вразнобой. На этих платформах нет плейлистов для коротких видео, лента часто мешает хронологию, и зрителю трудно следить за развитием сюжета.

🔎 Как авторы контента решили эту проблему? Они начали добавлять в название видео пометку «часть 1/10», «part 2/5» и так далее. Так получается целый мини-сериал, который заинтересованные зрители могут найти по названию в профиле. 

Что снимать сериями? Да что угодно:

• «storytime» истории, нарезанные на несколько частей;
• распаковки товаров с постепенным раскрытием продукта;
• месячные челленджи по дням;
• реакции, разделенные на куски;
• пошаговые туториалы с детальным разбором каждого этапа;
• закулисье проекта от идеи до результата;
• путешествия с ежедневными апдейтами из разных локаций.

Если делать это грамотно, такой подход повышает популярность аккаунта и создает активное комьюнити в комментариях — люди обсуждают, строят теории, ждут следующую часть. В отличие от длинных видео, которые требуют времени, короткие серии вписываются в любой график.

Эфемерные сториз

Сториз, которые исчезают через сутки, изменили подход к созданию видео. Раньше видеоконтент был уделом профессионалов или тех, кто готов вкладывать время в монтаж и обработку. Instagram Stories же дали шанс попробовать видео всем. 

Люди поняли: от сториз никто не ждет высокого качества, как от постов в ленте. Можно просто включить камеру и показать момент.

🔎 Как снимать сторис в 2026? Главное правило: они не должны быть идеальными. Именно эта легкость и спонтанность делает формат живым. Ты ты делишься короткими видео, рассказываешь истории на ходу, держишь аудиторию в курсе, где ты и чем занимаешься. 

Неудивительно, что сторис попали в список главных видеотрендов 2026 года. Но для высоких охватов важно снимать их правильно:

• показывай процесс работы, черновики, ошибки — это создает близость с аудиторией;
• делись моментами из жизни, не связанными напрямую с контентом — люди подписываются на людей, а не на идеальные картинки;
• используй интерактивы — опросы, вопросы, стикеры с реакциями — это повышает вовлеченность;
• анонсируй новые проекты через сториз, подогревай интерес до релиза.

Сториз работают на регулярность. Если выкладываешь их раз в неделю, алгоритм перестает показывать твой профиль подписчикам. Постить каждый день не обязательно, но 3-4 раза в неделю — это минимум для поддержания присутствия. 

Видео без звука

Неожиданный факт: в 2026 году огромная часть пользователей соцсетей смотрит контент без звука. Последние исследования говорят что целых 78% пользователей предпочитают узнавать о продуктах через короткие видео — а это формат, который часто смотрят в беззвучном режиме. 

🔎 Почему люди смотрят видео без звука? Причин много — они едут в транспорте, сидят на работе, лежат в кровати поздно вечером и не хотят никого будить. 

Включить звук — это дополнительное действие, на которое многие не готовы. Если видео не цепляет визуально в первые секунды, человек пролистнет дальше, даже не попытавшись включить звук.

Беззвучные видео — отличная возможность проявить креативность. В 2026 году это полноценный тренд, под который нужно адаптировать контент с самого начала:

1. Используй динамичную картинку. Быстрая смена планов, движение в кадре, яркие цвета — все это работает, когда звука нет. Статичное видео с говорящей головой без субтитров просто не зайдет.
2. Добавляй субтитры ко всему, где есть речь. Это не только помогает тем, кто смотрит без звука, но и делает контент доступным для людей с нарушениями слуха. Субтитры должны быть точными и синхронизированными.
3. Делай текст частью визуала. Не просто бегущая строка внизу, а крупные надписи, анимированные вставки, выделение ключевых слов. Посмотри, как это делают в TikTok — там текст часто становится элементом композиции.

💡 Совет: Протестируй свое видео без звука перед публикацией. Просто выключи громкость и посмотри — понятно ли, что происходит? Цепляет ли визуал? Если нет — доработай. Эта простая проверка покажет, готов ли твой контент к реальным условиям просмотра.

AI-голоса и аватары для обучающих видео

В 2026 году блогеры и бизнесы активно используют AI-аватары и голоса для создания контента в больших объемах. Теперь можно даже создавать тренинги для мультикультурных команд без найма дикторов и съемочных групп на каждый язык.

Генераторы text-to-speech и AI-аватары дают высокое качество контента при минимальных затратах времени. Это идеальное решение для бизнеса и образования. Плюс обновлять такие видео проще — не нужно пересниматься, достаточно поменять текст и перегенерировать.

🔎 Как сделать своего AI-аватара?

Оцени потребности в обучающих видео, бюджет и сроки. Если нужно быстро создать много контента на разных языках, то:

• text-to-speech подойдет для озвучки презентаций, инструкций, быстрых апдейтов;
• AI-аватары сработают для полноценных курсов, где важно присутствие «живого» преподавателя;
• а комбинация обоих форматов даст максимальную гибкость — ты сможешь делать видео под любую задачу.

Для качественных AI-озвучек на разных языках есть специализированные инструменты вроде генератора голосов в Clipchamp — они дают профессиональный результат без записи в студии. Выбираешь голос, загружаешь текст, получаешь готовую озвучку за минуты.

Интерактивные функции в видео

Интерактивные видео (то есть видео с опросами, квизами, кликабельными точками и т.п.) превращает пассивных зрителей в активных участников. Они стали обычным делом на всех платформах в 2025 году.

🔎 Почему это так популярно? Интерактивные видео дают ценную информацию о предпочтениях зрителей и их поведении. Маркетологи улучшают свои месседжи, а преподаватели видят, где у учеников пробелы в знаниях. 

Плюс это теперь доступно без специального софта — YouTube, Instagram и TikTok добавили встроенные функции 📱

Как снимать интерактивные видео?

1. Начни с простого — добавляй опросы в Instagram Stories или YouTube-посты. 
2. Спрашивай мнения, давай выбор, проводи голосования. 
3. Для продвинутого уровня попробуй платформы с кликабельными точками и разветвленными сюжетами — это когда зритель сам выбирает, что будет дальше. 
4. Отслеживай метрики. Смотри, на что люди реагируют, где кликают чаще, где уходят. Используй эти данные, чтобы делать контент лучше.

Интерактив особенно мощно работает для образовательного контента. Вместо того чтобы просто рассказывать теорию, встрой мини-квизы каждые 2-3 минуты — это удерживает внимание и помогает зрителям лучше усваивать материал.

Освоить все тренды видеосъемки можно самостоятельно — методом проб и ошибок. А можно прокачать навыки системно на курсе «Режиссер монтажа» — там мы разбираем не только техническую сторону, но и стратегию создания видео, которое цепляет и конвертирует. Приходи к нам, и ты научишься монтировать под разные платформы, работать с трендами и делать контент, который не теряется в ленте.

FAQ

Какие форматы видео сейчас самые актуальные?

Вертикальные и квадратные для соцсетей, короткие сериалы с продолжениями, влоги и видеоподкасты.

Нужна ли профессиональная камера для трендового контента?

Нет. Современные смартфоны снимают в 4K с отличной стабилизацией. Важнее качество звука и освещение.

Как адаптировать видео для беззвучного просмотра?

Добавляй субтитры, используй крупные текстовые оверлеи и планируй визуальный сторителлинг так, чтобы история была понятна без звука.

Можно ли использовать AI вместо реальных съемок?

Частично. AI отлично работает для b-roll, обучающего контента и озвучки, но для личного бренда живой человек пока выигрывает.

Как часто нужно постить видео?

Регулярность важнее частоты. Лучше стабильно раз в неделю, чем три видео подряд и месяц тишины.

Нужно ли снимать самые популярные тренды?

Нет. Выбирай тренды, которые органично ложатся на твой бренд. Неудачная попытка влезть в хайп вредит репутации.

Какое оборудование купить в первую очередь?

Петличный микрофон и штатив со стабилизатором. Звук критичнее картинки для удержания внимания.

Как делать вирусные короткие видео?

Зацепи внимание в первые 3 секунды, добавь субтитры, используй трендовое аудио и заканчивай на интриге.

Нужны ли дроны для качественного контента?

Не обязательно. Используй дрон там, где высота добавляет смысла — пейзажи, масштабные события, переходы между локациями.

Как измерить эффективность видеоконтента?

Смотри на retention (досматриваемость), вовлеченность (комментарии, сохранения, репосты) и конверсии в целевые действия.

Глоссарий: термины из статьи простыми словами

Термин	Что он означает
Влоггинг	Формат видеоконтента, где автор берет аудиторию с собой в путешествия, на события или в повседневную жизнь, создавая личную связь через камеру.
Водкаст	Видеоподкаст — аудиоподкаст с видеорядом, где зрители видят спикеров, их эмоции и реакции.
B–roll	Дополнительные кадры, которые накладываются поверх основного видео для иллюстрации сказанного или создания визуального разнообразия.
Гиперлапс	Техника ускоренной съемки с постоянным движением камеры на большие расстояния, создающая эффект динамичного путешествия через пространство.
Эфемерный контент	Видео и истории, которые исчезают через определенное время (обычно 24 часа), как в Instagram Stories.
Вертикальный формат	Видео с соотношением сторон 9:16, оптимизированное для просмотра на смартфоне без поворота экрана.
Aerial shot	Кадр, снятый с высоты птичьего полета, обычно с помощью дрона.
Establishing shot	Широкий план, который показывает локацию целиком и вводит зрителя в контекст происходящего.
Long shot	Кадр с большим охватом территории, показывающий масштаб сцены или события.
Субтитры	Текстовая расшифровка речи в видео, отображаемая на экране синхронно с аудио.
Shot list	Список всех планируемых кадров для съемки с описанием ракурсов и действий.
Text–to–speech	Технология преобразования текста в синтезированную речь с помощью AI.
AI–аватар	Виртуальный персонаж, созданный нейросетью, который может вести видео вместо реального человека.
Промпт	Текстовый запрос к нейросети, описывающий желаемый результат генерации изображения или текста.
Retention	Показатель удержания аудитории — процент зрителей, которые досмотрели видео до конца или до определенного момента.
Клиффхэнгер	Прием в сторителлинге, когда эпизод заканчивается на интригующем моменте, заставляя зрителя ждать продолжения.
Shoppable video	Видео с интегрированными кликабельными тегами товаров, позволяющее покупать прямо из ролика.
Hotspot	Кликабельная точка на видео, которая ведет к дополнительной информации, продукту или другой странице.
Golden hour	Час после рассвета или перед закатом, когда естественное освещение наиболее мягкое и кинематографичное.
Стабилизация	Технология или техника устранения дрожания камеры для получения плавной картинки.
Гимбал	Механический стабилизатор для камеры, обеспечивающий плавное движение при съемке.
Оверлей	Графический элемент, текст или изображение, наложенное поверх основного видео.
Разветвленный сюжет	Интерактивный формат видео, где зритель сам выбирает развитие истории через кликабельные варианты.
Петличный микрофон	Небольшой микрофон, который крепится на одежду близко ко рту для чистой записи голоса.
Монтаж	Процесс сборки финального видео из отдельных кадров, добавления переходов, эффектов и звука.